Camaïeu bleu gris/bleu navy

Rebonjour,

Tant que je suis dans les bleus, voici le camaïeu suivant: du bleu gris « denim » au bleu navy (bleu marine très foncé).

Voici les références dans l’ordre, du plus clair (et tirant le plus sur le gris) au plus foncé: DB 267 (opaque luster), DB 377 (mat métallique), DB 1054 (mat métallique irisé), DB 2143 (opaque brillant duracoat) et DB 2144 (opaque brillant duracoat).

bleu 1.PNGbleu 2.PNGbleu 3.PNGbleu 4.PNGbleu 5

Ci dessous, trois exemples: pour le perroquet, j’ai utilisé les deux dernières nuances en complément du bleu saphir et du bleu cobalt.

Pour la baleine d’Anaïs Parisi, j’ai utilisé le bleu navy et le bleu cobalt. Pour le dauphin, le bleu navy et le bleu gris « denim » DB 267.

perroquet.PNG

Dauphin.PNG

baleine.PNG

Et voilà,

A vous de jouer!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Camaïeu bleu saphir/ bleu cobalt

Bonjour,

Je vous propose un nouveau camaïeu aujourd’hui, le camaïeu bleu saphir/cobalt.

Pour faire un camaïeu, je vous conseille d’utiliser des finitions différentes (opaque brillante, transparente…) afin de créer un contraste.

Si vous utilisez des perles d’une finition identique, le contraste ne se fera pas, et vos perles auront l’air uniformes.

Un exemple ci-dessous:  pour les perles au dessus des yeux, et sur les joues, j’ai alterné un rang de blanc perle et un rang de crème brillant: les couleurs sont très proches, et la finition est la même, on a du coup l’impression que la partie entre les yeux et le sommet du front, et celle des joues, sont unies, ce qui n’est pas le cas. Il y a bien deux couleurs différentes (cela ne se voit qu’en plein soleil, autant dire rarement en ce moment…)

DSC04388

Voici le camaïeu bleu saphir que je vous propose: de haut en bas, du plus clair au plus foncé: DB 1578 (opaque brillant AB/ aurore boréale) , DB 063 (transparent AB/aurore boréale),  DB 216 ( opaque brillant luster/très brillant), DB 726 (opaque brillant standard), et DB 0748 (mat transparent, ma finition préférée!)

Attention: le DB 063 et le DB 1578 sont très proches en teinte et en aspect: le 63 est transparent mais comme il est en finition AB, il peut être confondu avec le 1578. A vous de voir le rendu et les nuances que vous souhaitez réaliser.

Les trois dernières références sont de la même couleur mais d’une finition différente: plus la finition est brillante, plus elle semble claire.

bleu 1.PNGbleu 2bleu trois.PNGbleu 4.PNGbleu 5.PNG

Ci dessous, un exemple de tissage dans lequel j’ai utilisé ce camaïeu: dans les bleu marine utilisés, le saphir est le plus clair, puis le cobalt, et enfin le navy.

perroquet.PNG

Et voilà, j’espère que cet article vous sera utile!

Bonne journée!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les groupes Facebook.

Bonjour,

Le début de la semaine a été mouvementé et riche en surprises, voici donc les nouveautés.

J’ai quitté volontairement le groupe Perles Miyukis, non pas à cause des administratrices que j’apprécie beaucoup, mais parce que je suis réticente à m’exposer davantage sur un groupe aussi gros, et parce qu’il y a certaines personnes avec qui je ne souhaite pas cohabiter sur ce groupe. Pour autant, je pense que ce groupe reste riche en conseils et je vous le recommande, j’y ai rencontré des gens très bien.

J’ai donc créé un groupe qui se veut plus petit, et, qui sera réservé spécifiquement à celles qui se lancent ou se perfectionnent dans la création de diagrammes en brickstitch/peyote. Au programme, tutoriels sur les différents logiciels, camaïeux de couleurs avec exemples de créations existantes, trucs et astuces (sur le principe de ce blog), partenariats, conseils pour prendre des photos de vos créations, conseils  pour protéger votre travail,  découvrir les images les plus faciles à utiliser pour créer un diagramme, retours d’expérience des créatrices qui ont déjà été publiées sur certains sites ou via une édition, etc…

Ce groupe s’appelle pour l’instant Savoir créer son propre diagramme brickstitch/peyote. Je suis ouverte à toute suggestion de nom :p

Pour celles qui souhaitent exposer leurs réalisations (à partir de diagrammes qu’elles n’ont pas dessinés), ou qui cherchent des conseils sur les tutoriels existants, le matériel… je leur conseillerais davantage le groupe cité précédemment, à savoir Perles Miyuki.

Enfin pour celles qui cherchent un groupe destiné uniquement au partage pour le plaisir, sans liens commerciaux, je vous conseille Challenges Miyuki’s Addict , où le travail se fait dans la bonne humeur.

Pour terminer, je serai peut être un peu moins présente sur les jours à venir, car on m’a proposé plusieurs projets qui me font frémir d’excitation. A suivre et à voir si cela se confirme.

En attendant, belle journée et peut être à bientôt sur Facebook 🙂

 

Les options d’exportation sur BeadTool 4

Bonjour,

L’article d’aujourd’hui porte sur l’exportation de vos modèle dessinés sur BeadTool4.

Le logiciel offre un grand nombre de possibilités, que je vais vous présenter dans cet article.

L’apparence de votre diagramme est importante, et elle est déterminée par le public auquel vous allez l’adresser.

Si votre objectif, en publiant votre diagramme, est de permettre aux autres de le refaire facilement, il est préférable de choisir l’exportation la plus lisible, et donc la plus simple possible.

Si votre objectif est de publier un diagramme esthétique, parce que vous n’avez pas eu le temps de tisser mais que vous voulez quand même le montrer, il y a des options sur BeadTool4 qui vous permettent de publier une version un peu plus « affriolante » (esthétique quoi) que la version pratique de base.

Enfin, vous devez être en mesure d’adapter vos diagrammes  à la vue (myopie, astigmatisme, presbytie et autres…) de votre destinataire: pour certains, le schéma simple avec les lettres est illisible, pour d’autres, c’est le schéma en relief qui est difficile à lire.

Voici en images les explications et vos différentes possibilités.

1- Pour exporter un diagramme, allez dans Fichier, puis cliquez sur Exporter. Cette fenêtre apparait.

menu exportation.PNG

Vous avez 6 options: vous pouvez choisir de les activer en choisissant « oui », ou de les désactiver en choisissant « non ».

Le curseur en bas (positionné sur la photo à son maximum sur 50) vous permet de choisir la taille d’exportation de votre modèle. Plus le chiffre est bas, plus votre grille sera petite et en basse résolution, elle pèsera également moins lourd en octets.

Sur l’option « couleur de fond », vous pouvez choisir la couleur de l’arrière plan de votre diagramme.

2- Les différentes options:

dessiner les bordures: la grille bleue apparait sur le modèle, et sépare chaque perle.

En haut, le modèle avec les bordures (j’ai cliqué oui à l’option bordure), en bas le modèle sans les bordures (j’ai cliqué non à l’option bordure).

En dessous, un diaporama afin que vous puissiez comparer.

harley quinn 3harley quinn 2

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dessiner les étiquettes: une lettre correspondant à la couleur apparaît sur chaque perle si vous cliquez oui.

exportation 3

dessiner les couleurs: si vous cliquez non, votre diagramme n’apparait pas. Il doit y avoir quelque chose qui m’a échappé, mais pour l’instant cette option me semble inutile (à explorer, donc, j’ai forcément raté quelque chose).

A la rigueur, si vous gardez l’option « dessiner les étiquettes, vous obtenez ceci:

harley 7.png

dessiner des perles réalistes: le perles sont en relief.

Sur le modèle du haut, j’ai coché non à « perles réalistes », sur le modèle du bas, j’ai cliqué oui.

exportation 3exportation 4

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dessiner les effets d’éclairage: cette option rend votre modèle plus lumineux.

En haut, le modèle avec l’option « perles réalistes », mais sans l’option « effets d’éclairage ». En bas, le modèle avec l’option perles réalistes et avec l’option « effets d’éclairage ».

exportation 4exportation 5

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dessiner des bords arrondis:

Cela permet de modifier l’aspect de la grille bleue: si vous cliquez oui à « dessiner des bords arrondis », votre grille est moins nette, plus floue et en même temps plus douce.

En haut, un modèle avec les bords arrondis, en bas un modèle sans les bords arrondis. La différence est très difficile à voir, mais si vous cochez l’option « bords arrondis », les traits bleus qui traversent votre modèle sont moins visibles, plus discrets.

Cette option n’a d’intérêt que si vous souhaitez que les contours bleus apparaissent sur le modèle. Si vous ne cochez pas « dessiner les bordures », cette option n’a aucun intérêt.

harley 4harley 5

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3- Quelques possibilités que je choisis régulièrement.

Pour les diagrammes que j’envoie ou que je vends. C’est normalement la formule la plus lisible.

harley 8export harley 8

Pour les diagrammes que je partage sur Instagram ou ici, quand je n’ai pas eu le temps de les tisser, mais que je veux quand même les montrer sous leur meilleur aspect.

harley 9

export harley 9.PNG

Enfin, en bonus:si vous souhaitez changer la couleur de votre grille, vous pouvez en allant dans « Affichage », « Options ».

Cliquez sur « couleur de cellule » pour changer la couleur de la grille.

menu grille

J’ai essayé, et la couleur bleue initiale est définitivement celle qui arrache le moins les yeux.

Voilà, à vous de jouer.

Il me semble utile de préciser à nouveau que mes modèles sont protégés et qu’ils ne doivent pas être mis sur Pinterest. Je n’ai pas pris le temps de marquer Motifcoeurcitron sur chaque photo, et j’imagine bien que ce modèle va circuler très rapidement, mais je le rappelle, mes modèles et diagrammes ne sont pas libres de droits.

Merci de votre compréhension, j’espère que cet article vous aura été utile.

Bon dimanche.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les différentes sources d’inspiration pour créer un diagramme.

Bonjour,

Ce matin, j’ai été contactée par une jeune fille très embêtée, car elle était sur le point de sortir un kit bijou. Le but du kit est de tisser un couple d’inséparables en perles miyuki.

Elle venait tout juste de se rendre compte que j’en avais fait moi aussi, et elle a décidé de me prévenir, afin que je n’aie pas l’impression d’avoir été copiée.

affiche 1.PNG

Après avoir comparé nos dessins, nous avons compris que nous nous étions servies du même dessin de base (libre de droits) pour dessiner notre tissage. Au demeurant, les deux tissages seront différents, puisqu’ils sont le fruit de notre interprétation personnelle.

Ce mini événement m’a amenée à réfléchir sur nos sources d’inspiration, dont j’ai essayé de faire une liste, avec leurs avantages et leurs inconvénients.

      – Vos propres dessins: si vous créez votre tissage à partir de votre propre dessin, c’est le top. Pas de problèmes de droit, tout est de vous.

J’ai récemment vu MamzelleLulu, l’une de mes partenaires de livre, travailler. Elle commence par dessiner un petit croquis de ce qu’elle souhaite, avec les effets, la taille etc… et ensuite elle en fait un diagramme. Pour la citrouille ci-dessous, elle avait dessiné une tige très effilée, qu’elle a réussi à bien rendre en enfilant des perles à part sur un fil.

citrouille.PNG

Si vous ne savez pas dessiner sans modèle, vous pouvez tout à fait vous servir d’une photo réelle (d’une fleur, d’un animal…) et tenter de redessiner sur votre feuille, en ajoutant les effets que vous souhaitez, en compilant plusieurs photos en un seul dessin… C’est ce que j’ai fait pour le guépard ci-dessous, et pour les fleurs. Jusqu’à présent, je n’ai eu le temps de faire que le coquelicot et le guépard.

dessin.PNG

coquelicot.PNG

Les dessins des graphistes, avec leur autorisation.

Internet regorge de graphistes talentueuses. Vous pouvez adapter leur travail, à condition de leur demander leur accord. Certaines sont très enthousiastes, d’autres se sont déjà fait piller et sont plus méfiantes. Vous ne perdez rien à leur demander leur autorisation.

Quelques graphistes et créatrices qui ont déjà accepté d’être adaptées: Paulinacholeva, Minimelinsta, Sobigraphie, Mariemylovelything

Vous pouvez également proposer une collaboration commerciale, avec un contrat, comme dans le cas de Mon Petit Bazar et Sobigraphie.

sobi.PNG

Attention cependant: gardez bien la trace de vos conversations (cela ne concerne aucune des créatrices citées au dessus). Une de mes amies a eu la mauvaise surprise récemment d’avoir affaire à un revirement. Donc si vous pouvez vous justifier, c’est mieux 😉

Et bien sûr, n’adaptez pas une graphiste sans son accord.

A vous de contacter votre graphiste préférée 🙂

Un graphisme libre de droits:

L’adaptation de l’image est gratuite, mais attention: vérifiez que l’image est bien libre de droit, et que vous avez trouvé la bonne source. Et surtout, cela implique le risque de rencontrer des tissages qui ressembleront au vôtre.

       – Une photo:

C’est cette méthode que j’emploie en ce moment, surtout pour les animaux. Je me sers de la photo pour dessiner les contours dans BeadTool 4, et ensuite je la mets à côté de ma grille pour observer les zones de couleurs et d’ombres, la place des poils, des plumes. Je dessine moi-même l’intérieur du diagramme, à partir de mes observations.

renard tête 2.jpg

renard

– Les coloriages.

Certains coloriages en ligne sont très utiles pour donner les contours.  Ensuite, c’est à vous de jouer avec les couleurs pour créer un relief. Attention cependant, certains sont également protégés, ne les reproduisez pas tels quels!

J’espère que cet article vous aura été utile, bonne fin de journée 🙂

 

 

 

 

 

 

Mini guide de survie pour apprendre à publier sur Instagram sans se faire manger tout cru.

Bonjour,

Aujourd’hui, je vous ai concocté un petit guide pour apprendre à publier sereinement sur Instagram.

Cet article est destiné essentiellement à celles qui souhaitent se faire connaître grâce à ce réseau, mais également à celles qui ont envie de montrer leurs réalisations pour le plaisir.

Qu’est-ce qu’Instagram?

Instagram est réseau social qui permet de publier des photos. Si vous ouvrez un compte public, n’importe qui peut voir vos photos. Si votre compte est privé, seuls vos abonnés pourront voir vos photos.

Si vous souhaitez vous faire connaître, ouvrez un compte public.

La meilleure façon de diffuser vos photos auprès d’un public large est d’utiliser les hashtag.

Les hashtag sont des mots-clés ou mots-étiquettes qui permettent de rassembler vos publications autour d’un ou plusieurs thèmes. Le symbole du hashtag est # (pour le faire, cliquez sur la case correspondante tout en appuyant sur la touche alt gr)

Par exemple, quand vous publiez la photo d’une baleine, vous pouvez rajouter les hashtag #baleine #mer #mammifère … et d’autres qui vous semblent correspondre à votre photo. En utilisant le hashtag « mer », votre photo est automatiquement classée par Instagram dans le fichier « mer », avec toutes les autres photos comportant le même hashtag sur le réseau.

Voici un exemple ci-dessous: les hahstag apparaissent en bleu sur la photo.

inséparables.PNG

Au fur et à mesure de vos publications, des followers (des gens qui vous suivent) commenceront à s’abonner à votre compte, si ce que vous faites les intéresse.

Le monde sauvage d’Instagram (les conseils pratiques sont dans le chapitre suivant).

Avant de poursuivre et de parler des hashtag utilisés par les perleuses addictes, laissez-moi reprendre l’aventure Coeur__Citron depuis le début.

J’ai ouvert mon compte il y a seize mois, en août 2016, quand j’ai commencé à créer mes propres modèles. Je n’avais jamais utilisé Instagram auparavant, et j’ai découvert au fur et à mesure ses règles.

Un certain nombre de créatrices déjà connues ont rapidement commencé à commenter mes photos, puis à me suivre, et mon intégration dans la communauté s’est faite très vite, et très naturellement.

Le premier écueil (je ne parlerai pas de la créatrice connue qui m’a contactée rapidement pour me décourager. Cette intervention a très vite été contrebalancée par les encouragements d’une autre créatrice bien connue) est arrivé à peu près deux mois après l’ouverture de mon compte.

J’avais alors environ 200 followers et j’avais publié une vingtaine de créations.

Il faut bien comprendre que sur Instagram, votre influence est proportionnelle à votre nombre de followers. Plus vous en avez, plus votre post est vu et commenté.

En octobre 2016, j’ai donc découvert avec une immense surprise que deux de mes créations avaient été reproduites et publiées sur un compte à plus de 5000 followers, sans mon nom bien sûr, et avec le nom de la copieuse inscrit en gros sur la photo. J’ai mis un commentaire qu’elle a tout de suite supprimé en me bloquant.

(Pour la petite histoire, j’ai mis plus de six mois à faire supprimer toutes les copies que ce post à engendré, et j’ai été obligée de justifier de mes droits un grand nombre de fois. J’en suis arrivée à un stade où on m’a affirmé que je n’étais pas la créatrice du modèle, car j’étais peu connue, et donc peu fiable.)

Je vous mets ci dessous les modèles concernés:

femme vintagefemmefemme chanellouboutin

Je suis alors allée farfouiller (mot peu élégant mais je n’en vois pas de plus juste) dans le réseau et j’ai fait ce constat: il existait quelques comptes de créatrices, qui publiaient leurs propres créations. Mais surtout il existait une multitude de comptes à copies, dont certains étaient très influents, allant jusqu’à 10 000 abonnés.

La spécialité de ces comptes était de récupérer les créations, pourtant protégées, de les reproduire, et ensuite de les mettre en vente, en ne mentionnant pas l’auteur original bien sûr. Évidemment, ces comptes se copiaient entre eux, et vous retrouvez aujourd’hui encore des modèles diffusés partout sur le réseau, sans aucune mention de l’auteur original. Pour certains modèles, il est même devenu impossible de retrouver la source.

Quelques exemples de modèles que vous retrouvez en vente partout sur le réseau, sans l’autorisation du créateur original. Je suis sûre que vous les reconnaitrez… Je ne cite même plus les cactus et les fruits de Mon Petit Bazar, ou les animaux de Daisy DK.

frida giusy.PNG

flamant pierrot.PNG

diagramme flamant.PNG

magestels.PNG

Ce phénomène s’est installé car les créatrices ne l’époque n’ont pas eu le temps de faire barrage à ces comptes. Il ne faut pas se voiler la face, contrôler le réseau et faire les signalements prend du temps et de l’énergie.

En conséquence,  en octobre 2016, la plupart des publications concernant les perles miyuki et les tissages peyote/brickstitch concernaient des copies à usage commercial, et les comptes à copie régnaient sans partage sur le réseau. Sitôt qu’une nouvelle créatrice émergeait, son travail était immédiatement repris et vendu sous un autre nom par de gros comptes. Beaucoup de créatrices ont abandonné et cessé de publier.

Heureusement, c’est là que la solidarité a joué. Plusieurs « perleuses » se sont réunies via les messages privés pour discuter de la copie, et se poser des questions sur la marche à suivre.

Je ne vous raconterai pas les détails, mais fin 2016, un groupe s’est formé et nous avons échangé nos adresses et coordonnées, avec une adresse mail commune, afin de pouvoir faire les signalements les unes pour les autres. Et la chasse aux comptes à copies a commencé.

Cette « chasse » a exigé plus de 2500 signalements. Il faut savoir que quand vous tombez sur un compte qui republie inlassablement ses copies, vous avez beau le signaler, rien n’y fait. Vous devez impérativement conserver le numéro des précédents signalements, et les remettre dans les signalements suivants.

Sur certains gros comptes, nous avons fait jusqu’à 30 signalements pour contrefaçon. Les photos ont été enlevées, mais le compte est resté ouvert et a continué à publier.

J’ai multiplié les mails à Instagram, en leur faisant la liste des comptes multi récidivistes, et en citant la loi sur la propriété intellectuelle, mais rien à faire: je recevais à chaque fois une réponse automatique.

Et puis enfin, le 31 août 2017, Instagram a visiblement décidé de faire le ménage. Tous les comptes qui avaient été signalés plus de trois fois ont été supprimés au fur et à mesure. Exit, les gros comptes à copie. A ce jour, nous avons réussi à en faire supprimer plus de trente, dont certains étaient très connus.

Depuis, certaines ont rouvert un compte, mais elles ont été obligées de repartir à zéro, et elles ont perdu toute leur influence.

Vous allez me demander: pourquoi se mettre la rate au court bouillon? Pourquoi tout ce travail de signalements, pourquoi perdre son temps à ça? Tout simplement parce que ça ne passe pas.

Je ne sais pas pour vous, mais voir mon travail repris, souvent bâclé, et publié à des fins commerciales, par une pseudo créatrice qui roucoule et se rengorge toute fière de sa « création », ça me met tout simplement hors de moi. Et je n’ai pas envie d’arrêter de publier parce que des bonnes femmes malhonnêtes se font du beurre sur mon dos.

Je considère que tout ce travail valait le coup: je suis encore obligée de faire des signalements, mais je ne trouve pas mes modèles vendus partout sur des centaines de comptes, contrairement à d’autres créatrices qui ont été littéralement pillées.

Aujourd’hui, ne nous voilons pas la face: la copie existe toujours sur Instagram, mais ce n’est plus une institution. Les plus gros comptes ont disparu, et leur influence avec. Avant, quand vous écriviez à une utilisatrice qu’elle copiait votre travail, elle vous bloquait. Aujourd’hui, elle supprime la plupart du temps sa photo sans discuter. Si elle refuse, il suffit de faire un signalement.

Désormais, au bout de trois ou quatre signalements, le compte est automatiquement fermé.

Voilà donc l’état des lieux en janvier 2018.

Toujours motivées pour publier sur Insta? Si c’est le cas, lisez la suite!

Quels hashtags utiliser quand on est une « perleuse addicte »?

Instagram est à ce jour le meilleur moyen de se faire connaître quand on commence à tisser. Une solide communauté de « perleuses » s’y est implantée, et tout le monde se connait très rapidement. Elle rassemble des créatrices (dessinatrices de modèles), et des réalisatrices (qui tissent des modèles qu’elles n’ont pas dessinés). Des défis et des partenariats entre perleuses voient régulièrement le jour, et boostent la créativité de chacune.

Les principaux hashtag utilisés par cette communauté sont:

#jenfiledesperlesetjassume (créé par Karen de Mon Petit Bazar il y a plusieurs années déjà, je ne sais pas de qui sont les autres).

#perlesaddict

#perlesaddictanonymes

#jesuisunesquaw

#tissage

#tissageperles

#brickstitch

#peyote

Vous pouvez également citer votre fournisseur (fournisseur, pas dealer mesdames): #perlesandco #perlescorner #ladroguerie …

Faites très attention aux hashtag #miyuki et #miyukibeads , pour des raisons que je vais vous expliquer en dessous.

Les précautions à prendre quand on publie sur Instagram.

Si vous êtes créatrice:

  1. Je vous conseille très vivement de marquer votre nom sur la photo. Certains comptes sont spécialisés dans le vol de photos. Si vous ne mettez pas votre nom sur le cliché, vous risquez de le retrouver publié ailleurs.
  2. Si votre travail est protégé, écrivez-le également sur la photo ou au moins en dessous, dans les commentaires. Si vous ne le faites pas, le copieur pourra toujours vous dire qu’il n’était pas au courant.
  3. Ne supprimez jamais une photo publiée: lors des réclamations, Instagram se sert de la date de publication pour trancher. Si votre photo originale a été supprimée, le réseau considèrera que c’est le copieur qui a publié en premier.
  4. N’utilisez les hashtag #miyuki #miyukibeads que si vos photos sont marquées: ce sont des hahstags privilégiés des copieuses. C’est par ce biais qu’elles vous repèrent et qu’ensuite elles publient.
  5. Ne publiez pas vos diagrammes sur Instagram: j’ai remarqué que les créations les plus copiées étaient celles dont le diagramme était publié sur Insta. Il faut croire que publier son diagramme revient à dire: « servez vous, c’est gratuit ». Moins de 24h après la publication, les copies commenceront déjà à sortir.
  6. Faites du tri dans vos followers: allez jeter un oeil au compte des gens qui commencent à vous suivre; s’ils vendent des copies, bloquez-le. J’ai ainsi enlevé plus de 500 followers de mon compte sur les seize mois qui viennent de s’écouler. A quoi bon être suivie par des gens qui ne commenteront jamais mon travail, et se serviront de mon compte comme d’un supermarché?
  7. Si vous trouvez cette méthode trop expéditive, bloquez-le et débloquez-le dans la foulée. Vous pourrez toujours voir son travail et lui le vôtre, mais avant qu’il se rende compte qu’il n’est plus abonné à votre compte, il se passera du temps.
  8. Soyez solidaire et comptez sur la solidarité: n’hésitez pas à demander de l’aide ou des renseignements, la solidarité a fonctionné bien des fois dans cette communauté. Et à votre tour, allez commenter les publications des autres: c’est comme cela que vous vous ferez connaître.
  9. Plus vous publierez, plus vous serez repérée.
  10. Évitez Pinterest comme la peste: c’est le supermarché des copieuses.

Vous pouvez tout à fait ne pas suivre les conseils 1, 3, 4, 5, 6. Vous gagnerez même plus rapidement des followers si vous ne les suivez pas. Par contre, vous retrouverez votre travail publié un peu partout à des fins commerciales. C’est réellement un choix personnel.

Si vous êtes réalisatrices:

  1. N’oubliez pas de mentionner le nom du créateur. C’est obligatoire, et surtout, si vous ne le faites pas, notre travail est encore une fois diffusé sur le réseau sans notre nom. C’est particulièrement valable quand vous publiez sous les hashtag #miyuki et #miyukibeads. Publier vos reproductions sans notre nom, c’est livrer notre travail à la copie, sur un hahstag très connu qui regroupe déjà plus de 220 000 publications.
  2. N’hésitez pas à marquer votre nom sur la photo, surtout si vous faites une jolie mise en scène. Vos photos seront elles aussi reprises, malheureusement…
  3. N’hésitez pas à mentionner le nom du créateur dans votre publication. Beaucoup viendront vous faire un petit coucou. Pour mentionner le créateur, mettez simplement le symbole @ devant son nom. Une notification lui indiquera que vous l’avez cité.

 

Voilà, je crois que j’ai fait le tour pour aujourd’hui…

Cet article peut vous paraître très long, mais comme vous pouvez le constater, j’ai passé beaucoup de temps sur ce réseau (trop sans doute), et j’en connais bien les coulisses. J’espère surtout qu’il évitera à certaines d’entre vous des désillusions comme celles que j’ai pu vivre à mes débuts.

Pour conclure, allez sur Instagram en étant averties: c’est le meilleur moyen de vous faire connaître si vous voulez vous faire un nom, mais il y a également un prix à payer.

Pour ma part, cela m’a permis de construire un compte solide, de me faire des copines et mêmes des amies, de faire connaître ce blog, et cerise sur le gâteau, de sortir un livre avec trois camarades. D’autres jolis projets sont à venir, et tout cela grâce à Instagram. Cela valait bien quelques crise de nerf sur mon PC…

N’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin d’aide.

Bonne journée!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Utiliser les bons anneaux.

Bonjour,

Aujourd’hui un article qui me trotte dans la tête depuis un mois et que je n’ai pas eu le temps de finaliser.

Récemment j’ai fait un swap (échange de cadeaux surprise), organisé par une joyeuse bande de folles qui se reconnaîtront 😉 , et j’ai été obligée d’utiliser plusieurs types d’anneaux pour réaliser mes montages.

Premier conseil: n’utilisez que des produits « Gold Filled », (comme Wikipedia est mon ami, je vous mets le lien vers la définition). Ce sont les seuls qui ne noirciront pas dès la première journée, contrairement aux articles en laiton standard.

Comment choisir le bon anneau?

1- Si vous voulez insérer un anneau dans vos perles miyuki delica 11/0, vous devez choisir un anneau à la fois fin et d’un diamètre assez grand pour faire le tour de la perle.

Choisissez toujours un anneau dont le fil fait AU MAXIMUM 0,6 mm de diamètre. Au delà, votre anneau est trop épais et ne rentre pas dans la perle sans dommages.

Ci dessous un exemple des anneaux que j’utilise.

DSC03918.JPG

Vous en trouverez ici sur Perles and Co. Je n’ai pas eu le temps de chercher sur d’autres boutiques pour l’instant.

Ces anneaux ont un inconvénient majeur: comme ils sont très fins, ils s’ouvrent au moindre choc. C’est loin d’être optimal quand vous montez un collier. Il suffit d’un seul accrochage pour que l’anneau cède.

Voici la solution que j’utilise: je mets un point de colle Hasulith sur l’ouverture de l’anneau, puis je fais tourner l’anneau de manière à ce que la partie ouverte soit cachée à l’intérieur de la perle. Ainsi, votre anneau est scellé de façon invisible à l’intérieur de la perle.

2- Si vous voulez attacher une breloque à une chaîne.

Je ne sais pas pour vous, mais à chaque fois que j’achète un collier dans les boutiques type Promod, ou un porte-clé à Maisons du Monde, je ne l’utilise qu’une fois ou deux avant que les anneaux ne lâchent. J’ai tendance à semer pas mal de breloques chez moi, au travail ou dans la rue.

Je suis donc obsédée depuis que je fabrique mes bijoux par la solidité des anneaux. Le problème, c’est qu’il faut nécessairement un anneau ouvert pour fixer les éléments entre eux. J’ai cherché dans le commerce un fer à souder pour joindre les deux parties de l’anneau, mais malheureusement aucun n’est assez puissant pour faire fondre le laiton et l’or. Il faudrait investir dans des outils de bijoutier.

La meilleure solution est, il me semble, d’utiliser des anneaux en Gold Filled assez petits et épais. Leur densité les rend plus difficiles à ouvrir.

Voici ci-dessous un exemple:

DSC03922.JPG

 

Attention, pour les utiliser, il vous faut nécessairement des pinces à bijoux: une pince plate pour serrer, et une pince ronde pour écarter l’anneau.

Vous trouverez les anneaux que j’utilise ici et ici.

Voici le résultat final (et un clin d’œil à Adeline 🙂 )

DSC03926.JPG

J’espère que cet article vous serra utile, et bon dimanche!

 

 

 

 

 

 

 

Movember

Bonsoir,

A la demande de la créatrice 8 mars, je partage ce soir son post: elle vend son diagramme sur sa boutique, et la moitié de la somme récoltée sera versée en faveur de la lutte contre le cancer de la prostate.

Si le cœur vous en dit, cliquez sur la photo pour accéder à sa boutique.

Bonne soirée!

movember.PNG

 

 

Pourquoi je ne partage pas mes photos sur Pinterest, et pourquoi j’aimerais que vous en fassiez autant quand il s’agit de mon travail.

Bonjour,

     Cet article devait s’intituler au départ: « Arrêtez de partager mes photos sur Pinterest », parce que je viens de consacrer une heure et demie à faire divers signalements, et je voyais mon premier lundi matin de vacances différemment.

     Un bon nombre des épingles trouvées sur Pinterest provenaient de mon blog, ce qui signifie que certains lecteurs se permettent d’épingler mon travail sans mon accord.

     Pour rappel, je marque sur toutes mes photos : « No share on Pinterest », ce qui signifie pas de partage sur Pinterest ».

     Pourtant, dans les heures qui suivent, mes photos se retrouvent sur Pinterest, via mon compte Instagram ou via ce blog. Cela signifie que certains ne respectent pas mon travail et en disposent à leur guise. C’est pourtant marqué en rouge sur l’image.

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     Je vous informe que désormais je signale toutes les épingles et je demande une pénalité à l’encontre du compte utilisateur qui a épinglé mon travail, ainsi qu’à l’encontre de tous ceux qui ont ré épinglé l’image, malgré l’interdiction inscrite dessus. Au bout d’un certain nombre de signalements, Pinterest supprimera les comptes utilisateurs en question.

      Pourquoi?

      En moins d’un an, j’ai été obligée de faire plus de 2500 signalements pour faire retirer des copies de mon travail un peu partout, copies dans un but commercial bien sûr, et sans mon nom.

      Quel rapport avec Pinterest?

     Je l’ai compris récemment, en discutant avec les personnes qui avaient « volé » mon travail, le problème c’est Pinterest.

      Les conditions d’utilisation de Pinterest sont claires: vous ne pouvez partager que vos propres images sur Pinterest (autrement dit, quand vous partagez les miennes, vous me volez et vous vous attribuez mes droits et mon nom).

     Les personnes qui naviguent sur Pinterest partent du postulat que je partage moi-même mon travail, et donc que je cède mes droits, ce qui n’est absolument pas le cas!

      Je vous montre trois extraits de conversation que j’ai pu avoir dernièrement, je pense que vous trouverez facilement le point commun.

      Pour la première photo, la personne vendait mon perroquet (malgré ses dires) et se l’attribuait. Motif? Pinterest.

conversation 1

      Pour la deuxième, la personne vendait une de mes filles vintage sur Little Market, sa réponse est claire: Pinterest.

conversation 2

      La troisième: c,’est très clair: si vous ne voulez pas être copiée, ne partagez pas sur Pinterest. Comment dire… Mais je ne partage pas sur Pinterest!

conversation 3

       La quatrième, une qui m’a posé énormément de problèmes: j’ai utilisé Google Trad pour comprendre, elle dit clairement que la photo a été réépinglée plus de 500 fois sur Pinterest et que je n’ai donc plus aucun droit sur la création qui est dessus. La création en question a été récupérée, publiée sans mon nom et vendue des dizaines de fois à cause de ce post. J’ai fait des dizaines de signalements rien que pour ce diagramme. Je n’ai jamais posté cette photo sur Pinterest.

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      Vous allez me dire: si vous ne voulez pas être copiée, ne publiez pas, hé bien non! Le débat ne se limite pas à ça. Je sais que je serai copiée et mes créations seront vendues sous le manteau, c’est le jeu.

      Mais à cause de Pinterest, le débat change: j’ai affaire ici à des gens qui vendent mon travail, le publient un peu partout sur Internet avec leur nom et sans le mien, juste parce qu’ils pensent que j’ai abandonné mes droits en publiant mon travail sur Pinterest, alors que ce n’est pas le cas.

     Le pire, c’est que je me fais agresser quand je cherche à faire valoir mes droits, c’est un comble!

    Je suis désolée d’avance pour celles et ceux qui me lisent et qui n’ont jamais créé aucune épingle sur Pinterest, mais il me semble que ce rappel était nécessaire car comme je le dis au début de l’article, j’ai gâché des heures et des heures rien qu’en faisant des signalements qui auraient pu être évités.

    Je demande à celles et ceux qui ont épinglé mon travail de bien vouloir supprimer leurs épingles, merci d’avance.

    Je partage pour le plaisir de ceux qui connaissent mon blog, et je pense que mon travail est facile à trouver pour ceux qui veulent en disposer, sans avoir besoin de passer par Pinterest.

     Passez un bon lundi.

 

 

 

 

 

Sortie du livre Le BrickStitch.

Bonjour,

Ce n’est plus un secret depuis quelques temps, Lili_azalée, Pauline_Eline, Mamzellelulu et moi-même nous sommes réunies pour écrire un livre sur le Brickstitch.

Son nom? Le BrickStitch (facile à retenir! 🙂 )

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Ce joli projet a été porté très efficacement par toute l’équipe des Éditions de Saxe, que nous remercions vivement.

Nous vous proposons 200 modèles, dont plus de la moitié d’inédits, un tuto très détaillé pour maitriser la méthode du brickstitch, et une liste de matériel avec références précises, pour vous permettre de commencer (ou continuer) avec du matériel de qualité.

Tous nos diagrammes sont accompagnés des références couleurs, et d’une flèche pour vous indiquer le début du tissage.

Vous pouvez le trouver dès à présent sur le site des Éditions de Saxe ici, ou en précommande sur Amazon et sur la Fnac.

Quatre exemplaires sont à gagner sur nos comptes Instagram, n’hésitez pas à tenter votre chance!

Vous trouverez également un premier avis sur le livre sur le blog de Caticoud.

Voilà, nous espérons que ce livre vous plaira!

En attendant, je continue bien sûr à partager trucs, astuces, tutos et diagrammes gratuits avec vous 😉

Belle journée!