Palette de couleurs: hiver 2021

Bonsoir,

Il y a quelques temps, Perles and Co m’a demandé de créer une palette de couleurs hiver 2021.

Pour sélectionner les nuances que je propose dans cet article, je suis partie à la fois de ce que j’ai vu en boutique et de l’article du Cosmopolitan que vous retrouverez ici.

J’ai sélectionné essentiellement des finitions opaques brillantes, plus quelques alternatives si vous vous voulez varier les effets.

J’ai choisi les couleurs en écartant certaines teintes, pour que l’ensemble soit harmonieux.

Voici ma sélection.

Jaune:

Pour cette couleur, je suis restée sur ma sélection de finition AB, qui adoucit agréablement la couleur un peu « pétard » du jaune vif.

DB 160
DB 1501

Pour le jaune pâle, il existe une alternative mate qui rend très bien également (la teinte est exactement la même, votre choix dépendra de vos goûts en matière de finition).

DB 1521

Ces couleurs se combinent parfaitement, et se marient bien avec un bleu ciel ou un bleu agate, comme dans le modèle ci-dessous.

Marron:

Cette année, on nous propose un marron qui tire sur le brun. Miyuki a produit essentiellement des teintes de marron tirant sur le rouge, mais il existe tout de même plusieurs jolies teintes de marron brun.

DB 2109
DB 2107

Je vous propose deux exemples ci-dessous: le 2107 a été utilisé pour la peau de la jeune femme qui médite, le 2109 pour la chevelure de la jeune fille vintage en bas de la photo (bon à savoir: le 2109 se marie particulièrement bien avec la teinte chair DB 354 et avec la teinte rose DB 207, ces trois couleurs mariées ensemble donnant un joli teint aux personnages).

Vert:

Le vert est très à la mode cette année, le vert « sauge » a remplacé le vert amande de l’année dernière, plus clair et légèrement plus bleuté (ma chère référence DB 2356).

DB 2127
DB 2125

J’ai utilisé ces deux couleurs combinées pour les feuilles ci-dessous.

Rouille:

C’est une couleur difficile à trouver dans la catégorie Miyuki Delica. L’entreprise propose de nombreux marron tirant sur le rouge, mais pas de véritable référence rouille. Il y a quelques nuances intéressantes en Silver Lined.

DB 2288
DB 2352

Sur le faon ci-dessous, j’ai utilisé les deux couleurs combinées.

Voici une autre couleur que je trouve particulièrement belle, en finition silver lined.

DB 2173

Rose:

Dans la gamme des Miyuki Delica, cette teinte est difficile à trouver (a priori un problème de pigment).

Je vous propose deux couleurs, un vieux classique, le rose Pansy, et le rose Pink parfait (il porte bien son nom), qui pour moi est vraiment dans les teintes proposées par Cosmopolitan. Je vous ai ajouté un prune qui lui aussi est très utilisé en cette saison.

DB 2355
DB 2118
DB 2174

J’ai assez peu d’exemples de ces couleurs, que je n’utilise pas souvent.

Ci dessous, le 2174 utilisé à la base du magnolia, et le 2118 utilisé pour la robe de Mégara. Le prune est utilisé pour le contour de la figue (associé au rouille présenté plus haut).

Violet:

Le violet est tout comme le rose une couleur problématique dans la gamme Miyuki. Je vous propose une référence qui se marie bien avec le lilas.

DB 2140

Et voici LA couleur qui me parait correspondre parfaitement à la tendance lilas/améthyste de cet automne, la DB 629.

DB 629

Miyuki a également sorti tout récemment un beau violet, mais en finition métallique.

Ci dessous un exemple d’utilisation du DB 629 et du 2140.

Le bleu clair:

Il existe plusieurs bleu clair chez Miyuki: du bleu tirant sur le vert, du bleu ciel, du bleu tirant sur le violet. Les choix sont multiples.

Voici quelques couleurs correspondant au choix proposé par Cosmopolitan: le vert amande ou vert d’eau fait partie des couleurs proposées par l’article, je vous l’ai donc rajouté ici.

DB 164
DB 1577
DB 2356

Vous pouvez retrouver un exemple d’utilisation du bleu DB 1577 sur le bracelet publié plus haut, et un exemple d’utilisation du DB 2356 sur les feuilles sous le cacatoès (le 2356 est associé aux deux verts cités plus haut).

Ci-dessous, un exemple du bleu DB 164, sur la robe d’Aurore (le bleu le plus clair).

Voilà, vous pouvez retrouver ces couleurs dans le panier sélectionné sur le site de Perles and Co s’il vous en manque certaines (attention le 2109 et le 2140 sont actuellement en rupture de stock sur le site).

Vous pouvez également aller voir si d’autres couleurs vous semblent correspondre à l’article du Cosmopolitan en allant naviguer ici.

Pour finir, une petite photo d’ensemble de toute la palette:

Voilà, j’espère que cette palette vous plait 🙂

Bonne soirée!

Modification des conditions générales

Bonjour,

Je modifie les conditions d’utilisation de mes tissages:

  • j’autorise désormais la vente des produits finis, à condition que le diagramme ait été acheté sur mon Etsy et que je sois citée au moment de la vente et du partage sur Internet.
  • la vente des tissages issus des livres Le Brickstitch 1 et 2, et des magazines des Perles Addict reste interdite.
  • pour ceux qui recherchent des partages gratuits, je propose de nombreux diagrammes sur le groupe Coeur Citron Diagrammes et Camaïeux. La revente des tissages issus de ces diagrammes est interdite. Vous pouvez de votre côté partager sur ce groupe vos propres diagrammes si vous le souhaitez (promotion commerciale interdite)

Vous pouvez retrouver tous les détails sur le post ci dessous.

Voilà, je pense qu’il y a de quoi satisfaire tout le monde 🙂

Bonne soirée!

Mini tutoriel: exporter votre fichier BeadTool pour travailler en collaboration avec quelqu’un

Bonjour,

Un tout petit tutoriel ce soir inspiré par mon travail avec Bijouderé, Mamzelle Lulu, Lili Azalée et le Bazar de Milipuce.

Nous avons mené plusieurs projets ensemble, et certains modèles ont été dessinés à plusieurs mains, c’est à dire que nous avons échangé nos fichiers BeadTool afin que l’autre créatrice puisse reprendre le modèle et le dessiner à sa guise.

C’est le cas du bonhomme de neige ou des panoramiques dans le calendrier de l’Avent avec Bijouderé, du rouge gorge dans le livre Le Brickstich 2 avec Lili Azalée, ou des ours de Pâques avec Mamzelle Lulu.

Voici comment procéder pour extraire votre fichier (attention cela ne fonctionne qu’avec la version payante du logiciel)

  • Cliquez sur Parcourir
  • Recherchez dans la barre de recherche le modèle que vous voulez exporter: ici j’ai tapé « écureuil »
  • Une fois que le fichier apparait, faites un clic droit dessus, une fenêtre apparait
  • Cliquez sur « Save to » et choisissez le dossier dans lequel vous voulez que votre fichier soit enregistré
  • Vous avez créé un fichier .btp, qui ne peut être ouvert qu’avec Beadtool 4. Envoyez le par mail à la personne avec laquelle vous voulez travailler.

ATTENTION:

  • quand vous ouvrez votre fichier, Beadtool doit être fermé. Le logiciel s’ouvrira en même temps que le fichier. Si Beadtool est déjà ouvert, votre fichier ne s’ouvrira pas
  • si vous et la personne avec laquelle vous collaborez n’avez pas la même version de Beadtool 4 (par exemple si l’une des versions est plus récente que l’autre), il est possible que le nom ou l’aspect de certaines couleurs change quand vous ouvrez le fichier. Deux exemples: sur un fichier de Lili Azalée que j’ai ouvert sur mon BeadTool, le rouge 723 s’appelle Opaque Dark Cranberry, alors que sur mes fichiers, le 723 s’appelle Opaque red. De même avec un fichier de Bijouderé: comme elle a modifié l’aspect de certaines couleurs comme le 2113 ou le 2274, elles n’ont pas la même couleur quand j’ouvre le fichier dans mon logiciel que celle à laquelle je suis habituée pour ces références

Voilà, j’espère que cet article vous sera utile. J’ai trouvé très enrichissant de travailler un même dessin avec d’autres créatrices.

Si vous avez envie de vous entrainer, je vous partage par mail à la demande un modèle qui devait apparaitre dans le Brickstitch 2 et que je n’ai jamais terminé (attention les couleurs sont fantaisistes). Je vous demande simplement de citer votre source si vous utilisez cette base.

A vous de jouer!

Les nouveautés Miyuki Delicas 11/0 du mois d’octobre 2020, deuxième partie.

Bonjour,

Voici la suite de la présentation des nouvelles références de Miyuki Delica. Même constat que pour les références présentées hier, il y a un peu de tout.

La référence DB 2501: pourquoi pas.

Le 2501 est un doré, légèrement plus pâle que la référence 1832 (les photos en très gros plan sont les miennes, je les ai obtenues à partir de plans plus généraux de mes perles aujourd’hui, à la lumière du jour).

Il y a plusieurs écoles sur le doré, à vous de voir si vous souhaitez un doré plus pâle. Comme c’est une finition Duracoat, il y a de bonnes chances pour que la couleur dure dans le temps.

La référence DB 2504: à adopter.

La 2504 une référence un peu particulière, qui peut vous permettre de créer un dégradé original. Elle tire davantage sur le cuivré ou rouille que sur le pêche, contrairement au DB 2503.

Elle est dans la même teinte que le DB 1843 (pourtant appelé Dark Mauve).

Vous pouvez l’intégrer dans un dégradé allant du champagne au orange: DB 1843, DB 2504, DB 40, DB 1836, DB 1837, DB 421.

Les références 2507 et 2512: pourquoi pas.

Le 2507 et le 2512 sont des verts tirant sur le gris, les deux vont ensemble mais sont difficiles à associer.

Les références DB 2513, 2514, 2515, 2516: il va falloir choisir…

Ce sont de belles couleurs mais elles sont trèèèèèèèès proches. Si je devais en choisir deux, je prendrais la 2516, qui tire le plus sur le bleu, et la 2513, vraiment turquoise, en rajoutant la 2514 si je veux faire un dégradé subtil. La 2515 est trop proche de la 2513 tout en ayant des airs de la 2514 et brouille trop l’ensemble.

Si vous souhaitez faire un dégradé, je vous propose: DB 427, DB 2513, DB 2514, DB 2516, DB 1005.

Et voilà vous savez tout! Vous n’avez plus qu’à tester 🙂

Bon dimanche!

Les nouveautés Miyuki Delicas 11/0 du mois d’octobre 2020, première partie.

Bonjour,

Voici un petit guide pour vous permettre de bien vous repérer dans les nouveautés qui viennent de sortir chez Miyuki. J’en profite également pour intégrer ces nouveautés dans des dégradés que j’utilise souvent.

Cette année, Miyuki a choisi de développer sa gamme de Miyuki Galvanized métallisées, en ne sortant, comme la dernière fois, que des références Duracoat, qui tiennent donc mieux dans la durée.

Si certaines références sont de vraies nouveautés et viennent compléter certaines gammes de couleurs, d’autres sont de simples rééditions de couleurs existant déjà dans des finitions plus fragiles.

Plus surprenant, certaines couleurs sont des doublons de références déjà sorties en Duracoat.

Pour cet article, je vais vous présenter les couleurs une par une et vous les situer dans un dégradé de couleurs.

Encore une fois, je me base sur les couleurs que j’ai à ma disposition, il est possible qu’il m’en manque quelques unes: il m’en manque relativement peu, je pense donc que vous pouvez considérer cet article comme fiable.

La référence 2503: attention doublon!

La référence DB 2503 Galvanized Bright Copper est une référence métallique rose, qui se classe dans les teintes champagne, chair, cuivrées.

C’est à peu de chose près l’équivalent exact de la référence 1839, qui est elle aussi Duracoat. La référence 2503 est peut être légèrement plus soutenue que la référence 1839, mais c’est une différence subtile et donc peu visible. Ci dessous, un aperçu de la couleur, à gauche. J’essaierai de vous faire des photos quand le temps s’y prêtera davantage.

Elle a un équivalent en Galvanized Mat (métallique mat): la référence DB 1155 (à droite).

Cette référence et son équivalent 1839 peuvent s’intégrer dans un dégradé qui va du champagne clair au cuivré.

Ci dessous un exemple de dégradé: DB 433, DB 418, DB 1839 ou DB 2503, DB 1842 (attention, le 418 a l’air beaucoup plus rose ici qu’il ne l’est en réalité).

Les références DB 2508 et DB 2509: foncez!

Ces deux références sont des « chainons manquants »: elles permettent de relier plusieurs références métalliques existantes qui allaient ensemble sans former un camaïeu.

Ci dessous, la référence DB 2508, Galvanized Purple Orchid à gauche, et la référence DB 2509 Galvanized Dark Lilac à droite.

Ces deux couleurs s’intègrent dans un camaïeu du fuschia au violet aubergine: DB 425, DB 431, DB 2508, DB 2509, DB 464 (plus disponible sur Perles and Co)

Là encore je vous ferai des photos avec une bonne lumière, les références 2508 et 2509 sont plus claires que sur la photo.

La référence DB 2510: à avoir!

En un mot: le 2510 le seul « vrai » violet métallique de toute la série, qui ne tire ni sur le prune, si sur le magenta, ni sur le rose. Un violet, un vrai, c’est tout. Il ne fait partie d’aucun camaïeu, mais il va avec tout!

La référence DB 2502: pourquoi pas.

C’est un doublon de la référence DB 412, mais il s’agit d’une référence Duracoat, donc si vous chezchez un jaune métallique, choisissez la DB 2502 plutôt que la 412, elle sera plus solide (elles sont en plus au même prix, donc pas d’hésitation).

Les références 2505 et 2506: foncez!

Ce sont des couleurs qui manquaient vraiment dans la gamme métallique, et qui viennent compléter la référence 1844, qui était jusque là un peu isolée. La référence DB 2505 est plus claire que la DB 2506 qui tire un peu sur le turquoise.

C’est un vert qui tire sur le chewing gum vert Hollywood à la Chlorophylle pour ceux à qui ça parle 🙂

Les références 2511 et 2517: foncez!

Ce sont des bleus qui n’existaient pas encore dans la gamme métallisée et qui étaient attendus. Ils ne vont pour l’instant pas avec les autres bleus métallisés, qui tirent davantage sur le bleu vert et le turquoise.

Le bleu 2511 est un bleu « franc », qui ne tire ni sur le vert, ni sur le violet (à gauche). Le 2517 tire très légèrement sur le bleu gris type Moody blue ou bluejean.

Voilà pour ce premier tour d’horizon, qui vous sera j’espère utile.

Bonne soirée et à demain!

Premiers essais de tissage en 3D: la citrouille de Thread a Bead

Bonjour,

Je ne suis pas très présente en ce moment, mais je ne vous oublie pas 🙂

Aujourd’hui, je voulais vous présenter ma nouvelle lubie, le tissage 3D, et en particulier le peyote circulaire.

Je l’avais déjà testé auparavant, pour des pendentifs ou des sertissages, mais je voulais passer à la confection de petits objets.

Je suis donc allée regarder le site de Thread a Bead, la référence en la matière.

Je cherchais plus précisément une citrouille en 3 D, et j’ai donc choisi ce modèle.

Attention: si vous aussi vous souhaitez vous lancer, le tutoriel est en ANGLAIS.

Pas besoin de le parler couramment, les explications et photos sont très clairs.

Voici quelques indications pour vous y retrouver:

  • les couleurs sont indiquées au début et identifiées par des lettres.
  • il y a des pas à pas avec des photos pour les parties complexes, comme le couvercle de la boite ou les mains de la soricère.
  • le peyote circulaire obéit aux mêmes principes que le peyote: à chaque rang, vous comblez les espaces laissés entre les perles du rang précédent.
  • pour la citrouille ou le socle, ce sont des word chart, c’est à dire la liste des perles à enfiler rang par rang, sans photo ou schéma. Au départ, j’avais un peu peur de ne pas comprendre, et finalement c’est simple.

Voici comment déchiffrer le word chart:

Row: rang

Loop: cercle. Par exemple, « make a loop of 7 A »: faire un cercle avec 7 perles de la couleur A.

Enfiler 7 perles de la référence A, une par espace.
Enfiler deux perles de la référence A pour un seul espace.
Sauter un espace.

Par exemple, la créatrice vous demande en rang 1 de faire un cercle de 5 perles de la couleur N. Pour le rang 2, elle vous demande NN: 5. Cela veut dire que vous devez enfiler deux perles de la couleur N par deux perles, et combler 5 espaces.

Au rang 3, elle vous demandera par exemple d’enfiler 10 fois une perle de la couleur F.

A chaque rang, vous devez compléter les interstices laissés par les rangs précédents.

Une fois que le principe est compris, cela va très vite.

Voici mon premier essai, et une variante que j’ai tissée dans la foulée, avec d’autres couleurs.

J’essaie de vous préparer un tutoriel prochainement, sur un modèle « monstrueux » pour Halloween.

En attendant, si vous voulez en savoir plus sur le peyote circulaire, voici le lien vers la video de Perles and Co. Vous avez également un tutoriel chez Petit Bout de Chou HK.

Et vous, avez-vous déjà tenté le tissage peyote circulaire?

A très bientôt,

Prenez soin de vous!

Premier test résine.

Bonjour,

Il y a longtemps que je veux tester la résine pour rigidifier mes tissages. J’avais un peu peur de me lancer jusqu’ici, parce que je n’ai jamais utilisé ce produit.

Il y a quelques temps, je me suis enfin lancée, et j’ai testé une des résines proposées par le site Perles and Co.

Voici mon premier retour d’expérience.

1- Le matériel.

Pour me lancer, j’ai décidé de suivre ce tutoriel. En effet, au départ, je voulais fixer des tissages dans un cercle, comme sur le tutoriel en question.

J’ai donc commandé le matériel suivant (attention, la résine et la lampe sont relativement chers, c’est pourquoi je vais tester d’autres résines en comparaison).

  • résine UV LED de la marque Padico
  • tapis en silicone acheté à Cultura parce que je n’ai pas eu la présence d’esprit de l’acheter en même temps que le reste, il est pourtant moins cher sur Perles and Co.
  • une lampe à UV LED
  • un pic à brochette avec une partie plate (je trouve que le cure-dent est moins pratique) pour étaler la résine.
  • des gants type gants chirurgicaux.
  • si vous voulez encadrer vos tissages et les couler dans de la résine, il vous faut des anneaux de montage relativement grands. J’en ai trouvé à Cultura (ici et ici).

A noter: la lampe et le tapis ne sont pas uniquement destinés à la résine; la lampe est également utilisée pour la pose de vernis semi permanent (c’est d’ailleurs sa fonction d’origine), et le tapis est également utilisé pour la FIMO. Si ça se trouve, vous avez déjà le matériel chez vous. Il est en tout cas réutilisable dans d’autres domaines.

2- Premier test: montage d’un tissage dans un anneau.

J’ai dans un premier temps moulé un de mes tissages dans un des anneaux de montage de 3,2 mm acheté à Cultura.

La résine est très facile à utiliser, l’embout est long et fin, ce qui permet de bien doser le produit.

Le produit en lui même n’est ni trop liquide, ni trop épais, et s’étale facilement.

Pour fixer ma fleur, j’ai posé mon anneau sur le tapis de silicone (n’oubliez pas le tapis de silicone, sinon ce sera la grosse galère!), appuyé sur le flacon de résine, jusqu’à ce que ce que liquide remplisse le cercle et que le tissage soit recouvert de résine.

J’ai ensuite passé le tissage 60 secondes sous la lampe, comme indiqué dans le tuto de Perles and Co.

Attention: ne travaillez pas en pleine lumière, car la résine risque de durcir plus vite. J’ai travaillé à mon bureau, près de la fenêtre (là où vous placez les plantes pour qu’elles reçoivent de la lumière mais pas le soleil direct), aux alentours de 18h00. Je me suis servie du contrejour pour vérifier que la résine était bien répartie.

Une fois la résine durcie (elle reste un peu chaude et poisseuse), j’ai retourné l’anneau et j’ai fait la même chose de l’autre côté.

J’ai ensuite posé le pendentif sur mon bureau, où je l’ai laissé sécher toute la nuit (attention à le poser sur une surface propre, sinon la poussière risque de coller à la résine. Faites sécher votre montage sur le tapis de silicone par exemple). Le matin, la résine était lisse et ne collait plus du tout.

Je vous mets une photo du résultat final ci-dessous.

Le positif: la résine est facile à utiliser, elle s’étale bien, et le résultat final forme un bel arrondi. Comme c’était ma première fois, je n’en ai pas mis tout à fait assez, il y a des zones près du bord où il manque de la résine.

Le négatif: je n’ai pas pu éviter les bulles d’air. Il va falloir que je m’entraine, ou bien il n’y a aucune solution pour éviter les bulles.

Bon à savoir: j’ai ajouté une couche de vernis hypoallergénique Isoclip sur l’une des faces pour tester, il s’est parfaitement étalé et rend la résine un peu plus brillante.

3- Deuxième test: rigidifier un tissage avec la résine.

Pour ce deuxième test, je me suis servie de tissages que je venais de terminer.

J’ai posé le premier tissage sur le tapis, j’ai mis une grosse goutte de résine sur le tissage, et je l’ai étalée avec la partie plate du pic à brochette. Je me suis servie du contrejour pour vérifier que le produit était réparti de façon uniforme, puis j’ai passé le tissage sous la lampe à UV pendant 60 secondes.

Premier problème: le tissage a légèrement gondolé, et les bords se sont relevés de 5 mm environ (il est devenu concave).

J’ai tout de même retourné mon tissage, et j’ai fait la même chose de l’autre côté, en me disant que peut être il gondolerait dans l’autre sens (en oubliant au passage que la première face était bien raidie).

Au final, le tissage est ressorti concave.

Deuxième problème: la première face enduite fait moins « propre » que la deuxième face, il y a davantage de bulles et les perles sont un peu moins visibles. Malheureusement pour moi, j’ai enduit en premier la face avant de mon tissage. Du coup, pour les essais suivants, j’ai commencé par enduire la face arrière de mon tissage, pour finir par la face avant.

Sur les essais suivants, j’ai également légèrement appuyé sur les bords du tissage pendant qu’il était sous la lampe, pour l’obliger à rester plat.

J’ai aussi enduit plus soigneusement les bords, en mettant la même quantité de résine que sur le centre, pour être sûre que le produit en se rétractant sous la lampe ne soulève pas les bords.

Les deux tissages sont ressortis plus plats que le premier.

Je les ai également posés tous les trois sur le tapis de silicone, que j’ai plié ensuite pour les recouvrir, et j’ai posé un dictionnaire un quart d’heure dessus. Cela a permis de les aplatir davantage.

J’aime beaucoup le résultat final: je trouve qu’il met en valeur les couleurs vives. Et j’adore le bruit qu’ils font entre eux, on dirait des jetons.

Quelques photos ci-dessous:

Voilà, c’est tout pour ce premier test. Il y a encore beaucoup de travail pour peaufiner la finition résine.

Je vais essayer le test de Nineykow, à retrouver ici sur sa page.

Vous pouvez retrouver les diagrammes des oranges sur ma boutique Etsy, et la fleur de frangipanier sur mon groupe privé Facebook Coeur Citron Diagrammes et Camaïeux.

N’hésitez pas à me faire un retour sur vos différents essais,

Bon dimanche!

Astuces pour dessiner facilement son dégradé, suite

Bonsoir,

Il y a quelques temps, j’ai rédigé un article pour partager avec vous certaines astuces pour dessiner vos propres dégradés.

Ce soir, je vous propose la suite.

Une fois que vous avez réparti vos couleurs comme conseillé dans l’article précédent, vous devez « affiner » votre répartition.

J’utilise le même poisson que celui de l’article précédent. Je laisse les couleurs contrastées pour que ce soit plus clair.

Sur ce poisson, il y aura cinq couleurs dans votre dégradé, le jaune pâle représentant la couleur la plus claire, la rouge la plus foncée du dégradé. J’ai utilisé les couleurs contrastées pour mieux visualiser la répartition de chaque couleur.

Ci dessous, je vous mets la version retravaillée avec les couleurs réparties comme je le souhaite.

La première partie de votre travail est terminée. Cependant, si vous souhaitez avoir un résultat harmonieux, vous ne pouvez pas en rester là.

Pour que les couleurs se fondent réellement entre elles (à part si vos couleurs sont vraiment très très proches en teinte), et pour qu’on ait vraiment l’impression d’un dégradé, vous devez casser l’effet « couches » ou strates de votre répartition des couleurs.

Je vous propose deux solutions pour casser l’effet stratifié des couleurs.

1- Ajoutez des points d’une couleur différente de celle de votre couche.

Par exemple, sur le poisson, votre couleur la plus foncée est le rouge. Quand vous passez à la partie violette, ajoutez quelques points rouges. Quand vous passez à la partie jaune, mettez quelques points de violet, et ainsi de suite. Vous pouvez également mettre quelques points de la couleur la plus claire dans la couleur plus foncée à côté d’elle. Cela permet de rendre plus floues les limites entre les couleurs.

Je vous montre quelques exemples de modèles pour lesquels j’ai utilisé cette technique.

Une solution alternative est de rajouter des points blancs, par exemple si vous faites un ciel d’hiver avec un dégradé de bleu, ajoutez de la neige pour harmoniser le dégradé.

J’en ai également mis sur mes discus.

2- Ajouter des rayures, des tâches.

C’est la solution idéale pour les insectes et les félins.

Quand je dessine un insecte, ou un tigre, je dessine d’abord la forme générale, puis le dégradé de couleurs, en couches comme le poisson. Ensuite j’ajoute les rayures, les tâches et autres. Le motif noir est suffisamment imposant pour garder le dégradé en couches, sans avoir besoin de rajouter de points de couleurs.

Je vous mets quelques exemples ci dessous.

Voilà, j’espère que cet article vous aura été utile! Bonne soirée 🙂

Parution du livre Le Brickstitch 2: à vos marques…

Bonjour,

Tout petit article aussi pour vous dire que le deuxième volume du livre Le Brickstitch 2 sort le 21 août 2020.

Il est d’ores et déjà disponible en pré commande sur les sites de la FNAC et Amazon.

Nous avons hâte de vous montrer le contenu.

Pour vous faire patienter, voici la couverture du livre.

Bonne journée, bonnes vacances, et bon courage à ceux qui travaillent!