Astuces pour dessiner facilement son dégradé, suite

Bonsoir,

Il y a quelques temps, j’ai rédigé un article pour partager avec vous certaines astuces pour dessiner vos propres dégradés.

Ce soir, je vous propose la suite.

Une fois que vous avez réparti vos couleurs comme conseillé dans l’article précédent, vous devez « affiner » votre répartition.

J’utilise le même poisson que celui de l’article précédent. Je laisse les couleurs contrastées pour que ce soit plus clair.

Sur ce poisson, il y aura cinq couleurs dans votre dégradé, le jaune pâle représentant la couleur la plus claire, la rouge la plus foncée du dégradé. J’ai utilisé les couleurs contrastées pour mieux visualiser la répartition de chaque couleur.

Ci dessous, je vous mets la version retravaillée avec les couleurs réparties comme je le souhaite.

La première partie de votre travail est terminée. Cependant, si vous souhaitez avoir un résultat harmonieux, vous ne pouvez pas en rester là.

Pour que les couleurs se fondent réellement entre elles (à part si vos couleurs sont vraiment très très proches en teinte), et pour qu’on ait vraiment l’impression d’un dégradé, vous devez casser l’effet « couches » ou strates de votre répartition des couleurs.

Je vous propose deux solutions pour casser l’effet stratifié des couleurs.

1- Ajoutez des points d’une couleur différente de celle de votre couche.

Par exemple, sur le poisson, votre couleur la plus foncée est le rouge. Quand vous passez à la partie violette, ajoutez quelques points rouges. Quand vous passez à la partie jaune, mettez quelques points de violet, et ainsi de suite. Vous pouvez également mettre quelques points de la couleur la plus claire dans la couleur plus foncée à côté d’elle. Cela permet de rendre plus floues les limites entre les couleurs.

Je vous montre quelques exemples de modèles pour lesquels j’ai utilisé cette technique.

Une solution alternative est de rajouter des points blancs, par exemple si vous faites un ciel d’hiver avec un dégradé de bleu, ajoutez de la neige pour harmoniser le dégradé.

J’en ai également mis sur mes discus.

2- Ajouter des rayures, des tâches.

C’est la solution idéale pour les insectes et les félins.

Quand je dessine un insecte, ou un tigre, je dessine d’abord la forme générale, puis le dégradé de couleurs, en couches comme le poisson. Ensuite j’ajoute les rayures, les tâches et autres. Le motif noir est suffisamment imposant pour garder le dégradé en couches, sans avoir besoin de rajouter de points de couleurs.

Je vous mets quelques exemples ci dessous.

Voilà, j’espère que cet article vous aura été utile! Bonne soirée 🙂

Le premier insecte de la pochette surprise: le scarabée doré

Bonjour,

Comme promis, voici les photos du premier insecte de la pochette surprise.

Un grand merci à ceux qui ont joué le jeu, et qui m’ont fait confiance. Ça m’a beaucoup touchée. Je rajoute dès maintenant ces premières photos à la fiche Etsy.

En attendant, je vous prépare le prochain diagramme de travail sur les camaïeux 🙂

J’ai aussi plusieurs articles en tête pour vous aider à faire vos propres camaïeux, je me dépêche, promis.

Bon week end!

Astuce pour dessiner facilement son propre dégradé

Bonsoir,

Une astuce rapide ce soir, suite à une question de Béatrice sur les dégradés.

Cette astuce s’adresse à celles qui dessinent sur BeadTool.

Comme vous avez sans doute pu le constater, la représentation des couleurs sur BeadTool 4 pose plusieurs problèmes: tout d’abord, les couleurs ne sont pas toujours réalistes. Vous dessinez un modèle dont les couleurs vous paraissent magnifiques sur le logiciel, et quand vous commencez à tisser avec les couleurs en question, votre modèle ne ressemble pas du tout à ce que vous souhaitiez.

Deuxième problème: certaines teintes sont très proches, et quasi impossibles à distinguer sur votre écran (comme par exemple les références de jaune DB 721 et DB 751, bonne chance pour voir où vous placez vos couleurs sur votre dessin!).

Pour dessiner un joli dégradé, il faut respecter deux étapes: une étape sur le logiciel au moment du dessin, pour répartir les couleurs de façon harmonieuse, puis une étape « physique » qui implique de bien choisir les couleurs dans votre palette.

Ce soir, je vous montre comment répartir les couleurs sur votre dessin sans vous martyriser les yeux.

La solution est toute simple: pour répartir les couleurs de votre dégradé, prenez des couleurs fantaisistes et surtout qui contrastent, comme sur le dessin ci-dessous.

Je sais ce que vous vous dites: bon sang qu’il est laid! Ce n’est que le brouillon de travail 🙂

L’utilisation des couleurs vives et contrastées me permet de me rendre compte par exemple que la partie jaune et la partie verte sont à travailler: la partie jaune ne respecte pas l’arrondi du poisson.

Je peux aussi voir qu’il y a une harmonisation à faire en bas au niveau du violet et du rouge.

Enfin pour les poissons, j’utilise toujours une couleur différente pour les nageoires, afin de voir si elles épousent bien la forme du corps du poisson, et si le corps du poisson a une forme harmonieuse.

Une fois ce travail réalisé, vous pouvez passer à la phase suivante, que je vous expliquerai demain 🙂

Bonne soirée!

Le jeu créatif du discus: travailler ses dégradés étape 1

Bonjour,

Plusieurs publications aujourd’hui: tout d’abord, je vous propose un jeu créatif autour de mon modèle de discus.

Je vous propose de travailler vos dégradés de couleurs à partir de mon modèle: il y a quatre couleurs opaques et deux transparentes, l’idéal pour débuter les camaïeux.

Je vous propose le diagramme en noir et blanc, avec l’indication de l’emplacement des différentes couleurs. A vous de choisir la couleur de votre dégradé!

Contactez moi par mail pour obtenir le diagramme et les modalités du jeu.

Bonne journée!

Mes couleurs fétiches en ce moment

Bonsoir,

Ces derniers temps, j’ai eu un peu de mal à me replonger dans les perles.

L’approche de l’été et du départ à la mer m’a redonné des envies, et je vous propose ce soir une sélection de couleurs dont j’ai du mal à me passer en ce moment 🙂

Pour l’été, j’ai choisi le bleu navy, deux rouges, un vermillon et le rouge foncé, le blanc mat, et quatre couleurs du crème au saumon, et enfin mon marron fétiche, le sienna ( DB 2143, DB 723, DB 159, DB 1832, DB 207, DB 2113, DB 351, DB 353, DB 2109  )

Je vous mets ci-dessous mes deux derniers tissages, avec ces couleurs.

Les diagrammes seront à retrouver sur mes groupes privés 🙂

PSX_20190607_171531.jpg

IMG_20190604_145255_305.jpg

navy.PNG

rouge.PNG

vermillon.PNG

doré.PNG

rose.PNG

saumon.PNG

crème.PNG

white.png

marron.PNG

On m’a également demandé la référence des breloques: le coquillage, c’est ici, les cauris, , la palourde ici. Vous trouvez également des demi cauris, plus pratiques pour certains bijoux: ils sont . Enfin, pour le pendentif doré, vous le retrouverez ici.

Voilà,

Bonne soirée 🙂

 

 

 

 

 

 

 

Arc en ciel en Miyuki

Bonjour,

Je partage avec vous aujourd’hui les couleurs qui me semblent idéales si vous souhaitez représenter un arc-en-ciel avec des Miyuki.

J’ai choisi des couleurs ayant toutes la même finition (opaques et brillantes) pour qu’il n’y ait pas de contrastes entre elles. J’ai fait plusieurs essais et c’est cet ensemble de couleurs qui me semble le plus réussi, pour un arc-en-ciel à 6 couleurs.

Dans l’ordre: le rouge vif DB 727, le orange DB 2104, le jaune DB 0721, le vert DB 2126, le bleu DB 0725, le violet/mauve DB 2138.

rouge.PNGorange.PNGjaune.PNGvert.PNGbleu.PNGviolet.PNG

Ci-dessous un exemple avec les six couleurs citées au-dessus:

pink floyd.PNG

Si vous souhaitez faire un arc-en-ciel à 7 couleurs (en ajoutant un bleu plus foncé), je vous propose cette sélection (j’ai remplacé le violet, car la référence DB 2138 est trop pastel et ne contraste pas suffisamment à côté du bleu): DB 0727, DB 2104, DB 0721, DB 2126, DB 0725, DB 2134, DB 1379.

J’ai choisi cette sélection au moment où je tissais le prisme. Le violet DB 1379 était mon premier choix, mais comme l’arc-en-ciel du prisme ne comporte que six couleurs, j’ai dû modifier mes couleurs et le remplacer par une nuance plus claire.

rougeorangejaunevertbleubleu foncé.PNGviolet 2.PNGVoilà, à vous de jouer!

Bonne fin de journée 🙂

 

 

 

 

 

Camaïeu cranberry/ rosé

Bonjour,

En ce moment, je vous prépare quelques surprises pour le CSF (j’espère que je rencontrerai certains d’entre vous, comme l’année dernière), et c’est l’occasion de vous présenter un nouveau camaïeu, allant du cranberry à un rosé cuivré.

Je vous propose par la même occasion une astuce toute bête pour vérifier si vos camaïeux fonctionnent: enfilez vos perles une par une sur un fil et regardez le résultat.

Bien souvent, des camaïeux qui semblent fonctionner quand on met les boites côte à côte se révèlent finalement décevants.

En cas de doute, mettez-les en « situation réelle » sur un fil, le résultat s’approchera bien mieux de la réalité.

20181107_155710.jpg

N’oubliez pas non plus que pour réaliser un joli camaïeu, il est préférable d’utiliser des perles ayant la même finition: brillantes avec brillantes, mates avec mates.

Pour le camaïeu ci-dessous, j’ai inséré une référence mate au milieu des références brillantes, en vérifiant bien que la perle ne jurait pas avec les autres.

Pardon pour les photos, mais il n’y a pas de lumière ces jours-ci…

20181107_144630.jpg

Les références sont classées du plus foncé à gauche au plus clair à droite: DB 0924, DB 2119, DB 0378, DB 2275, DB 2173, DB 2178, DB 2172.

DB 924.PNGDB 2119.PNGDB 378.PNGDB 2275.PNGDB 2173DB 2178.PNGDB 2172.PNG

Vous pouvez remplacer par le DB 0924 par le DB 2120 (marron rouge), il se marie parfaitement avec les références foncées suivantes.

DB 2120.PNG

Voici quelques exemples d’utilisation (je ne les ai pas encore utilisés tous dans un même tissage, j’ai fractionné le camaïeu en deux.

Ci dessous, le renard avec le camaïeu DB 2173, 2178, 2172.

renard.PNG

Et ci-dessous le mandrill avec la jonction entre 2120 et 2119.

mandrill.PNG

Je n’ai plus qu’à vous concocter un diagramme avec l’ensemble des couleurs… Ça tombe bien c’est l’automne!

cranberry.PNG

Bonne soirée!

 

 

 

Ma botte secrète: la référence DB 202

Bonjour à tous et à toutes,

Cela fait plusieurs semaines que je veux écrire cet article, et je ne prends jamais le temps. Aujourd’hui, j’ai vu une publication sur le groupe Perles Miyukis qui me l’a remis en tête.

Je vais donc vous parler de la référence DB 202, une couleur qui est certes jolie, mais ne parait pas extraordinaire quand on la regarde.

J’ai découvert au fur et à mesure de mes tissages que cette référence est en fait un véritable « couteau suisse ».

La référence DB 202 est un blanc brillant irisé. Il est très proche visuellement du DB 201, qui est un blanc très brillant (blanc perles).

Ci dessous la 202 en gros plan:

miyuki 202.PNG

Mais parce que la 202 est irisée (comprenez arc en ciel), elle se marie parfaitement avec toute une série de couleurs.

Elle est votre chainon manquant entre le blanc et d’autres références claires comme le opaque lemon, le gris très clair ou encore le beige, qui vous permettra de faire des camaïeux très subtils.

Voici quelques exemples d’utilisation de la DB 202: j’ai mis la licorne en premier car l’aspect irisé est particulièrement visible.

Sur l’ours, la DB 202 est utilisée pour créer le dégradé du blanc (DB 200) au beige.

Sur le cacatoès, je me suis servi de la 202 pour partir vers les nuances jaunes et grises.

Sur le lama, la 202 permet de faire la jonction entre le gris et le beige.

licorne.PNG

ours coeur citron.PNG

cacatoès coeur citron orange.PNG

lama.PNG

Attention:

  • la référence DB 201 ne produit pas le même effet. Vous serez déçus par le résultat.
  • ne mélangez pas un beige clair brillant comme la 203 et la DB 202: vous ne verrez aucune différence (sur l’ours, j’ai alterné beige brillant et DB 202: bonne chance pour voir la différence. Par contre, si vous utilisez la 203 pour faire un camaïeu avec un gris ou un jaune, ça ne fonctionnera pas aussi bien qu’avec la 202, plus polyvalente.
  • si vous voulez faire contraster votre DB 202 avec un beige, utilisez un beige mat.

A vous de jouer: je n’ai pas encore testé avec un bleu très clair, ou un vert mint, ça peut être sympa aussi!

Bon tissage et bonne journée 🙂

La petite abeille et son camaïeu

Bonsoir,

Voici une petite abeille tout juste tissée. Je vais tenter de l’assortir avec des manches de chemise brodées d’abeilles.

En attendant la broderie, voici l’abeille et le camaïeu qui va avec 🙂

De la couleur la plus claire à la plus foncée: DB 230, DB 2102, DB 2302, DB 2306, DB 2286, DB 764, DB 1584, DB 734.

Les 2102 et 2302 peuvent sembler proches, mais on fait réellement la différence à l’oeil nu, même en les plaçant côte à côte.

DSC06697.JPG

abeille.PNG

Bonne soirée!

Le camaïeu mauve/violet

Rebonjour,

Voici le camaïeu utilisé pour la tulipe, avec une référence supplémentaire.

J’ai placé la référence DB 624 après la 1494, bien qu’elle ait l’air plus foncée et plus rose. J’ai testé plusieurs combinaisons de couleurs, et le plus joli est de placer les deux références de silver lined DB 624 et DB 629) côte à côte. Si on intercale la DB 1494 entre les deux silver lined, cela casse le camaïeu.

Dans l’ordre, du plus clair au plus foncé: DB 1494, DB 624, DB 629, DB 2138, DB 1379 et DB 610.

DB 1494DB 624DB 629.PNGDB 2138.PNGDB 1379DB 610.PNG

Voilà, j’espère que cet article vous sera utile!

Bonne fin de journée.