Choisir les bonnes couleurs de peau et de blush.

Voici une petite liste des perles que l’on peut utiliser pour la peau, le blush et le rouge à lèvres(liste qui va sans doute évoluer au gré de mes expériences).

Ci-dessous une série de six jeunes filles, avec cinq couleurs de peau, et différentes couleurs de blush et de rouge à lèvres (désolée pour celle qui est en bas à droite, mais je n’ai pas assorti la bouche aux fleurs et donc elle est à refaire!)

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1- Les peaux.

– En haut à gauche la peau la plus claire (Cendrillon), correspond à la couleur DB 354. Elle correspond réellement à une peau claire, tirant sur le beige rosé. Son inconvénient: comme il s’agit d’une mate opaque, elle a une consistance un peu crayeuse et elle est difficile à tisser.

– Au milieu, une variante de rose: la DB 1503 (Blanche-Neige). Son avantage: bien plus facile à tisser. Son inconvénient: un peu plus rosée que la DB 354 et donc moins réaliste.

– A droite, Jasmine, avec une peau un peu plus foncée: j’ai choisi la DB 389. Elle a la même texture que la DB354, et elle n’est donc pas toujours très agréable à tisser. Je suis à la recherche d’une couleur un peu plus dorée, car je trouve que celle-ci est un peu terne. Son équivalent en brillant est la DB 852. Le résultat est quand même assez agréable à regarder.

-En bas au milieu, première peau noire, avec la DB 2120: super couleur très agréable à tisser, légèrement brillante mais cela passe beaucoup mieux qu’avec la DB1503 (rose brillant). C’est un marron légèrement doré, un peu comme celui que l’on trouve sur les marrons dans la forêt. J’ai beaucoup aimé cette couleur.

-En bas à droite, la plus foncée: la DB 734. C’est une couleur assez foncée qui tire vers la couleur du chocolat noir. Elle rend particulièrement bien avec des couleurs vives. Elle est agréable à tisser et légèrement brillante. Bref j’aime beaucoup aussi.

Petite photo de famille afin de vous y retrouver: en haut à gauche, la DB 354, à côté le brun mordoré DB 2120, en dessous à gauche, la DB 389, complètement à droite, la DB 734. Au milieu en bas, j’ai rajouté la DB 353, qui ressemble à la 354 mais qui dérive davantage vers le beige, à essayer pour les peaux asiatiques.

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2- Les blush.

Pour les blush, je n’ai pas encore beaucoup de références à vous proposer, ce sera l’objet d’un article plus complet. Voici pour ceux que j’ai testés:

– La 2116 est beaucoup utilisée pour les joues de petites filles (ici pour Cendrillon et Blanche-Neige), elle contraste bien avec la DB 354. Une alternative plutôt sympa: la 236, que je vais tester sur ma kokechi Belle. Elle est un peu plus gourmande et subtile, et c’est mon coup de cœur du moment.

– Je vais tester la DB 1837 avec la 2120, c’est un blush marron/doré qui est très beau, à voir: je vous mets une photo dès que j’ai testé!

3- Les rouges à lèvres.

Pour les rouges à lèvres (cet article sera également publié sur Séphora ;p ), quelques possibilités: vous pouvez prendre  la DB 236, que j’utilise également pour le blush, pour des lèvres claires; le framboise DB162, juste sublime… Et les rouges bien sûr! (j’avoue j’ai perdu la référence de mes rouges, honte à moi…)

Ci-dessous, une photo des couleurs blush et rouge à lèvres:

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En haut à droite, le blush DB 2116, en bas à gauche, le fameux DB 263, en bas à droite les rouges-dont-j-ai-oublié-le-nom, et en haut à gauche, un rouge qui porte mal son nom, puisqu’il tire sur le framboise: c’est le DB795. C’est l’équivalent de celui d’à côté, mais en mat.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui! A bientôt sur le Guide du Routard 2016 des miyuki!

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Trouver des sources d’inspiration.

Aujourd’hui mini-article pour parler inspiration, car on me demande régulièrement où je trouve les idées pour mes modèles.

Voici plusieurs astuces pour trouver de l’inspiration:

-De nombreux sites méritent notre attention; en dehors de Pinterest, vous pouvez aller sur les sites comme Etsy ou Belldandy. Balladez-vous dans les rayons (virtuels), regardez les thèmes abordés… Dans le cas de Belldandy, vous avez des thèmes rétro, vintage, rockabilly, steampunk… Allez jeter un œil à chacun de ces thèmes, vous y trouverez sans aucun doute des idées.

– Pensez aussi au Scrapbooking: les thèmes et les styles abordés sont les mêmes que dans le domaine mercerie/perlage. Regardez du côté des tampons Aladdine, Artemio…, j’ai trouvé des plumes et des planches vintage magnifiques. Vous trouverez ces articles dans les rayons à Cultura, en ligne sur Srapmalin ou la Fourmi créative, tapez sinon « tampons scrapbooking » dans votre barre de recherche.

Le Scrap est une bonne source d’inspiration car tout est classé par thèmes: vintage, moyens de transport, voyage, romantique… Cela fait un paquet de choses à explorer!

Voici par exemple un tampon « mexican skull » sur lequel je suis tombée en passant chercher des perles.

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– Pensez aux thèmes que vous aimez: par exemple, pour le chapeau cloche, j’ai tapé « chapeau cloche » dans ma barre de recherche. Vous pouvez également taper « femmes années 20 », ou « femmes belle époque ».

Voici par exemple le modèle que j’ai trouvé pour la jeune femme au chapeau.

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– Regardez dans les grandes surfaces aux rayons déco de table: ma fille au chapeau à fleur est directement inspirée… d’une serviette en papier!

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Voilà, n’hésitez pas non plus à jeter un oeil aux manuels scolaires de vos enfants, et à leurs livres d’histoires, souvent riches en illustrations.

J’espère que cet article vous aura été utile, et bonne recherche!

 

 

 

 

 

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La mise en relief d’un motif.

Aujourd’hui, je reviens à une de mes premières addictions: le scrapbooking.

Il existe une technique qui s’appelle l’embossage: autrement dit, on met en relief un motif sur une feuille de papier (cela fonctionne également sur le bois, sur le carton…)

Voici le matériel pour mettre un relief: il vous faut un feuille (celle-ci est une feuille Canson 24 x 32), un embosseur (fer qui chauffe, un peu comme un sèche cheveux, mais attention, il chauffe fort!), de la poudre à embosser, un tampon, et de l’encre VersaMark.

Pour les tampons, ils peuvent être montés sur bois, comme le tampon ci-dessous, ou ils peuvent être à monter sur une planche de plexiglas. Il en existe aussi sous forme de mousse.

Attention, tout ce matériel représente un investissement: le fer coûte 20 euros, la VersaMark environ 8 euros, la poudre 5 euros, et ce tampon 10 euros. Il faut être certain de se resservir du matériel.img_20161015_175733

Ci-dessous la VersaMark: c’est une encre transparente et collante, qui permet de fixer la poudre.

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Ci-dessous la poudre à embosser: il en existe plusieurs sortes, j’ai choisi pour aujourd’hui une poudre dorée.

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Et enfin l’embosseur, de plus près.

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Une fois que vous avez réuni le matériel, prenez votre encre VersaMark et pressez-la sur le tampon (et non l’inverse).

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Tamponnez ensuite votre feuille avec le tampon imbibé.

Attention, la VersaMark est transparente, vous devez penchez la feuille et l’orienter vers la lumière, afin de voir si le motif s’est bien imprimé sur votre feuille.

Une fois que vous avez tamponné votre feuille, versez de la poudre sur l’ensemble du motif. Vous pouvez renverser autant de poudre que vous voulez, vous la récupèrerez ensuite.

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Courbez ensuite votre feuille en deux de façon à en faire un cornet ou un tube, et reversez la poudre dans le pot.

Le motif apparaît alors, recouvert de poudre.

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Prenez votre embosseur, appuyez sur le bouton « on » et faites chauffer le motif, sans vous brûler les doigts. Soyez patients, la poudre met un peu de temps à réagir. Bougez bien le fer, comme quand vous vous séchez les cheveux, afin de ne pas brûler le papier (c’est doublement vrai dans le cas du bois).

La poudre s’épaissit et prend sa couleur définitive.

Continuez à chauffer jusqu’à ce que l’ensemble prenne la bonne couleur.

Attention, la partie dorée ne sera jamais complètement lisse, inutile de chauffer trop longtemps.

Et voilà, la version papier et la version perles. Je pense me servir des deux supports comme embellissements, mais ce sera une autre histoire.

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Tisser en rond.

Il n’y a pas longtemps, Marie de « Au fond de mon tiroir »  (https://aufonddemontiroir.wordpress.com/ ) a eu la super idée de tester le tissage en rond. Elle a eu la gentillesse de m’envoyer deux tutos pour que je puisse m’y mettre à mon tour.

Voici le tuto à ma sauce: je suis allée pêcher des images sur les deux sites (en anglais tous les deux), et je vais essayer de vous expliquer à mon tour comment faire des broches « vintage » toutes rondes!

Choisir quatre ou cinq couleurs, qui contrastent (ne choisissez pas que des couleurs claires). Choisissez par un exemple un foncé, un métallique, et trois couleurs claires.

Première étape: enfilez trois perles d’une même couleur sur le fil de nylon. Faites un rond avec vos trois perles, et passez l’aiguille dans la première perle, afin de faire une boucle.

Refaites un tour complet et ressortez l’aiguille par la première perle.

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Deuxième étape: faites un nœud avec vos deux fils, afin que les perles restent immobiles pendant le tissage.

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Troisième étape: coupez le fil dont vous ne vous servirez pas pour tisser.

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Ci dessous le résultat de ces premières étapes. Vous avez fait votre premier « rang ».

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Quatrième étape: pour votre deuxième rang, vous devez enfiler deux perles à chaque fois.

Enfilez vos deux perles, et en suivant le sens des aiguilles d’une montre, passez le fil dans la perle du premier rang qui suit. Continuez jusqu’à arriver à la perle de départ, en jouant à « saute-mouton »: vous enfilez deux perles, vous passez le fil dans la perle d’à côté, vous enfilez deux perles, vous passez le fil dans la perle d’à côté…

Une fois que vous êtes arrivés à votre perle de départ, repassez votre fil dedans, puis enfilez-le dans la première perle du deuxième rang.

Sur ce schéma, une fois que vous êtes revenus à la première perle bleue, passez le fil dans la première perle jaune.

Vous avez réalisé votre deuxième rang.

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Cinquième étape: sur le même principe, faites votre troisième rang. Pour ce rang, enfilez une perle à chaque fois. Enfilez une perle, passez le fil dans la perle du deuxième rang qui suit dans le sens des aiguilles d’une montre, et continuez ainsi jusqu’à revenir à votre perle de départ.

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C’est le même procédé pour tous les rangs qui suivent.

Vous pouvez continuer indéfiniment jusqu’à la taille qui vous convient!

Vous pouvez aller sur le site de Marie, il est riche en idées d’utilisation: https://aufonddemontiroir.wordpress.com/

Sources:

http://www.firemountaingems.com/resources/tutorials/D18R?WT.mc_id=FBZ130717-02

http://www.fusionbeads.com/Circular-Odd-Count-Peyote-Stitch

 

 

 

Utiliser le logiciel Bead Tool 4

On m’a posé beaucoup de questions sur le logiciel Bead Tool 4, que j’utilise pour dessiner mes grilles, et j’ai eu envie de faire un point dans un article.

Bead Tool 4 est un logiciel téléchargeable, qui existe en version gratuite et en version payante. Cette dernière  coûte 50 dollars (environ 45 euros).

La version gratuite vous permet d’utiliser les grilles et les palettes, mais pas d’exporter votre modèle ou de l’imprimer. Vous pouvez utiliser une capture d’écran une fois que vous avez fini votre grille.

Si vous achetez le logiciel, l’installation est autorisée sur deux ordinateurs seulement.

Le logiciel est bien pensé et assez complet, voici quelques indications pour l’utiliser.

Si dessous la page principale du logiciel. L’icône « parcourir » vous permet de retrouver toutes vos créations, l’icône « image » vous permet d’afficher dans le logiciel des images que vous avez enregistrées et de les superposer à la grille. L’icône « masquer » donne la possibilité d’enlever l’image, afin de se concentrer sur la grille, et l’icône « zoom »fait grossir plus ou moins la grille, pour un meilleur confort de travail.

A gauche, les outils de travail: le crayon pour dessiner point par point, le crayon avec la gomme pour effacer, le carré pour sélectionner une portion de votre grille et la déplacer, la pipette pour prendre la référence d’une couleur, le pot de peinture pour remplir plusieurs points à la fois. Les formes géométriques en dessous vous permettent de dessiner les formes indiquées.

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Sur l’image ci-dessous, la partie droite de l’écran d’affichage. Il y a deux onglets. L’onglet de gauche, « palette », vous donne l’ensemble des références utilisées sur votre grille. L’onglet de droite, « palette », vous donne accès à l’ensemble des couleurs disponibles dans une gamme de perles (ici les miyuki Delicas 11/0). Attention, les couleurs n’ont pas forcément le même nom sur l’application et sur les sachets de perles.

 

Pour créer votre modèle, vous pouvez le dessiner directement, ou importer une image dans l’application et utiliser le transfert.

Pour importer une image dans l’application: vous enregistrez l’image qui vous plaît, et vous cliquez sur « enregistrez sous ». Le fichier Beadtool4 apparaît, et vous n’avez plus qu’à enregistrer votre image dans le fichier.

Dans l’application Bead Tool4, cliquez sur l’onglet « image », qui vous permet d’ouvrir le fichier et de choisir l’image que vous voulez. Ci-dessous, j’ai choisi le lion qui m’a servi de modèle.

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Une fois l’image choisie, vous pouvez déplacer l’image et la placer en dessous de votre grille. Appuyez alors sur l’onglet « transférer ». Une fenêtre apparaît, vous donnant plusieurs possibilités: le choix des perles, et celui du nombre de couleur. SI vous déplacez le curseur, vous pouvez choisir le nombre de couleurs utilisées pour créer le modèle. Enfin cliquez sur « commencer » afin que le transfert commence.

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La grille qui apparaît n’est jamais parfaite, elle vous sert d’indication. Elle permet essentiellement de se faire une idée de la forme de votre future création, mais vous avez encore bien du travail à faire.

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Voilà par exemple mis côte à côte, le résultat du transfert, et à droite le modèle définitif. Il a bien changé, mais la forme de la crinière est restée.

Vous pouvez importer plusieurs images différentes afin de vous faire une idée des couleurs à utiliser, et faites des essais. Choisissez un maximum de dix couleurs par création.

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Une fois le modèle terminé, vous devez l’exporter. Allez dans « Fichier », en haut à gauche, et cliquez sur « exporter ». Vous pouvez exporter le modèle ou la palette. Cela vous permet de l’enregistrer sur votre ordinateur et de l’intégrer à un traitement de texte par exemple. Vous pouvez également directement l’imprimer.

Quand vous exportez le modèle, une fenêtre apparaît. Vous avez plusieurs possibilités, j’ai choisi de « dessiner » les étiquettes: cela permet de donner une lettre à chaque couleur, et quand vous imprimez votre modèle, la référence de la couleur apparaît sous la forme d’une lettre. Cela évite de confondre les couleurs, qui sont parfois bien proches…

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Une fois que vous avez terminé votre grille, le travail n’est pas terminé. Il faut commencer à tisser et tester les couleurs choisies. Parfois, il faut s’y reprendre à trois ou quatre fois avant d’être satisfait du résultat…

Bon tissage!

 

 

Peyote ou Brickstitch?

Quand on commence à tisser des perles, on entend beaucoup parler de « peyote » et de « brickstitch », ce qui peut prêter à confusion.

Ce sont tout d’abord deux méthodes de tissage différentes.

Le brickstitch est un tissage très minutieux qui nécessite qu’on enfile les perles une à une. C’est beaucoup plus long qu’un tissage peyote, mais l’avantage du brickstitch est qu’il permet de plus grandes libertés de tissage (comme les grandes augmentations).

Augmentation: faire un rang plus grand que celui qui précède, par exemple, passer d’un rang à 10 perles à un rang à 20 perles: il faut rajouter cinq perles de chaque côté.

Le peyote est une autre méthode de tissage qui permet d’enfiler les perles par rang. Visuellement le rendu est le même qu’avec du brickstitch, mais cette méthode permet de tisser bien plus rapidement. L’inconvénient est que le peyote est réservé aux motifs réguliers (sans grande augmentation), comme les bracelets ou les bandeaux par exemple.

Les désignations « brickstitch » et « peyote » font aussi référence à l’apparence de la grille de tissage: si les rangs sont verticaux, la grille est sous la référence « peyote », si les rangs sont horizontaux, la grille est sous la référence « brickstitch ».

Par contre, utiliser une grille peyote ne vous oblige pas à tisser en peyote: vous pouvez tout à fait tisser en brickstitch, en faisant des rangs verticaux. Par exemple, ci-dessous, deux modèles à tisser en brick, l’un avec des rangs verticaux, l’autre avec des rangs horizontaux. IMG_20161002_134704.jpg

Bon tissage!