La chouette et le hibou.

Bonjour,

Deux oiseaux viennent compléter ma collection aujourd’hui: un hibou et une chouette. Je ne sais pas pour vous, mais de mon côté, quand j’étais petite, j’étais persuadée que le hibou était le papa et la chouette la maman. Encore aujourd’hui, j’ai du mal à imaginer qu’une chouette puisse être un mâle et un hibou une femelle.

J’espère qu’ils vous plaisent, comme d’habitude la reproduction est autorisée à titre privé. Et bientôt un article sur les miyuki marron, article qui devrait vous aiguiller sur les couleurs utilisées 😉

Bon mercredi!

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Miyuki Delica 11/0: les jaunes.

Bonjour,

Après les articles sur les kits de démarrage et les différentes finitions, je débute aujourd’hui une série sur les gammes de couleurs que l’on peut rencontrer chez Miyuki.

Et comme il fait gris aujourd’hui, je commence par le jaune!

Voici ci-dessous les couleurs que je possède (je sais j’en ai trop!)

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1- Première rangée: jaune primaire et jaune citron.

La 743 est un jaune transparent et mat (c’est la finition qui ressemble à du verre poli, comme celui qui a séjourné longtemps dans la mer et qu’on retrouve au bord des plages). Il est de la couleur de la pâte d’amandes utilisée dans les calissons.

La 721 est la couleur qui se rapproche le plus d’un jaune primaire. La finition est opaque standard (la perle brille très légèrement).

La 1776 est jaune miel. La finition est AB Lined White, ce qui signifie que la perle a des reflets irisés, et surtout qu’elle n’est pas entièrement teintée: l’extérieur est transparent, seul le centre de la perle est teinté (c’est une finition fragile qui a tendance à se décolorer).

La 2187 est de la même couleur que la 1776, mais c’est une finition silver line, ce qui signifie que le cœur de la perle est argenté. Elle est donc plus foncée que la 1776 et tire très légèrement sur le vert.

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2- Deuxième rangée: les jaunes bouton d’or.

la série 1572, 1132 et 1582 sont exactement de la même couleur, seule la finition change.

La 1572 est AB donc irisée, la 1132 est opaque standard, et la 1582 est mate opaque.

Le nom de la couleur est « Canary », c’est un jaune bouton d’or qui tire très légèrement sur l’oranger.

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Tout en bas, la 1857 (j’ai fait une erreur sur la photo) correspond au jaune fluo. Attention c’est une finition silk satin, donc moins régulière et plus tranchante que la finition habituelle.

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3- Troisième rangée: les jaunes moutarde.

Les références 2284, 2302, et 2102 sont des jaunes moutarde.

Le 2102 tire un peu sur le miel, c’est une couleur que j’utilise beaucoup pour les cheveux blonds miel (c’est la couleur que j’ai utilisée pour Clochette par exemple)

La 2284, le glazed (finition mate plus régulière) Pineapple est plus moutarde que la 2102, en restant dans la même nuance. SI vous connaissez la sauce Savora, c’est de la même couleur.

La 2302 est une version plus foncée de la 2284, de la couleur des bonbons au réglisse Batna.

La 1272 est une version transparente de la 2102.

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4- Quatrième rangée: les jaunes très pâles.

La DB 232 et la DB 53 sont des perles transparentes: la 53 est la plus transparente et la plus foncée, elle tire davantage sur l’orangé. La 232 est la version transparente de la 1511. Ces deux couleurs sont très utilisées pour représenter la pulpe du citron.

La 1511 est un jaune très pâle mat et opaque, la 2101 est un peu plus claire, opaque et duracoat (finition plus solide). C’est le jaune le plus clair que l’on puisse trouver.

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5- Cinquième rangée: les jaunes métalliques.

La version 1835 est la plus foncée et tire très légèrement sur le vert, la version 412 est plus douce et plus jolie.

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Et voilà!

Je suis toujours à la recherche du jaune beurre, un jaune un peu plus foncé que la version 1511, mais qui ne tire pas sur l’orangé comme la série « Canary ». A suivre…

Ci dessous quelques exemples d’utilisation.

DB 2187 pour le citron:

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La DB 1572 pour la robe de Blanche Neige:

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La 1511 pour les cheveux de Harley:

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La DB 2102 pour les cheveux de la plongeuse:

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Voilà, j’espère que cet article vous sera utile!

Bonne journée 🙂

 

 

 

Utiliser les bons anneaux.

Bonjour,

Aujourd’hui un article qui me trotte dans la tête depuis un mois et que je n’ai pas eu le temps de finaliser.

Récemment j’ai fait un swap (échange de cadeaux surprise), organisé par une joyeuse bande de folles qui se reconnaîtront 😉 , et j’ai été obligée d’utiliser plusieurs types d’anneaux pour réaliser mes montages.

Premier conseil: n’utilisez que des produits « Gold Filled », (comme Wikipedia est mon ami, je vous mets le lien vers la définition). Ce sont les seuls qui ne noirciront pas dès la première journée, contrairement aux articles en laiton standard.

Comment choisir le bon anneau?

1- Si vous voulez insérer un anneau dans vos perles miyuki delica 11/0, vous devez choisir un anneau à la fois fin et d’un diamètre assez grand pour faire le tour de la perle.

Choisissez toujours un anneau dont le fil fait AU MAXIMUM 0,6 mm de diamètre. Au delà, votre anneau est trop épais et ne rentre pas dans la perle sans dommages.

Ci dessous un exemple des anneaux que j’utilise.

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Vous en trouverez ici sur Perles and Co. Je n’ai pas eu le temps de chercher sur d’autres boutiques pour l’instant.

Ces anneaux ont un inconvénient majeur: comme ils sont très fins, ils s’ouvrent au moindre choc. C’est loin d’être optimal quand vous montez un collier. Il suffit d’un seul accrochage pour que l’anneau cède.

Voici la solution que j’utilise: je mets un point de colle Hasulith sur l’ouverture de l’anneau, puis je fais tourner l’anneau de manière à ce que la partie ouverte soit cachée à l’intérieur de la perle. Ainsi, votre anneau est scellé de façon invisible à l’intérieur de la perle.

2- Si vous voulez attacher une breloque à une chaîne.

Je ne sais pas pour vous, mais à chaque fois que j’achète un collier dans les boutiques type Promod, ou un porte-clé à Maisons du Monde, je ne l’utilise qu’une fois ou deux avant que les anneaux ne lâchent. J’ai tendance à semer pas mal de breloques chez moi, au travail ou dans la rue.

Je suis donc obsédée depuis que je fabrique mes bijoux par la solidité des anneaux. Le problème, c’est qu’il faut nécessairement un anneau ouvert pour fixer les éléments entre eux. J’ai cherché dans le commerce un fer à souder pour joindre les deux parties de l’anneau, mais malheureusement aucun n’est assez puissant pour faire fondre le laiton et l’or. Il faudrait investir dans des outils de bijoutier.

La meilleure solution est, il me semble, d’utiliser des anneaux en Gold Filled assez petits et épais. Leur densité les rend plus difficiles à ouvrir.

Voici ci-dessous un exemple:

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Attention, pour les utiliser, il vous faut nécessairement des pinces à bijoux: une pince plate pour serrer, et une pince ronde pour écarter l’anneau.

Vous trouverez les anneaux que j’utilise ici et ici.

Voici le résultat final (et un clin d’œil à Adeline 🙂 )

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J’espère que cet article vous serra utile, et bon dimanche!

 

 

 

 

 

 

 

Movember

Bonsoir,

A la demande de la créatrice 8 mars, je partage ce soir son post: elle vend son diagramme sur sa boutique, et la moitié de la somme récoltée sera versée en faveur de la lutte contre le cancer de la prostate.

Si le cœur vous en dit, cliquez sur la photo pour accéder à sa boutique.

Bonne soirée!

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Quoi ça se voit que je me suis mise au régime?

Bonjour,

Aujourd’hui je partage mes frustrations avec vous. Comme je suis au régime et que j’ai environ 3 kilos à perdre, mon esprit pense sucre/gras/sucre/gras, quand ce n’est pas gras/sucre/gras/sucre.

Au moment de l’ouverture officielle de la saison des tartiflettes, et autres joyeusetés en « ette », c’est assez frustrant 😉

Trois cupcakes bien chargés ont donc vu le jour (la tartiflette c’est plus dur à tisser), et j’espère qu’ils vous plaisent.

Belle journée!

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Pourquoi je ne partage pas mes photos sur Pinterest, et pourquoi j’aimerais que vous en fassiez autant quand il s’agit de mon travail.

Bonjour,

     Cet article devait s’intituler au départ: « Arrêtez de partager mes photos sur Pinterest », parce que je viens de consacrer une heure et demie à faire divers signalements, et je voyais mon premier lundi matin de vacances différemment.

     Un bon nombre des épingles trouvées sur Pinterest provenaient de mon blog, ce qui signifie que certains lecteurs se permettent d’épingler mon travail sans mon accord.

     Pour rappel, je marque sur toutes mes photos : « No share on Pinterest », ce qui signifie pas de partage sur Pinterest ».

     Pourtant, dans les heures qui suivent, mes photos se retrouvent sur Pinterest, via mon compte Instagram ou via ce blog. Cela signifie que certains ne respectent pas mon travail et en disposent à leur guise. C’est pourtant marqué en rouge sur l’image.

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     Je vous informe que désormais je signale toutes les épingles et je demande une pénalité à l’encontre du compte utilisateur qui a épinglé mon travail, ainsi qu’à l’encontre de tous ceux qui ont ré épinglé l’image, malgré l’interdiction inscrite dessus. Au bout d’un certain nombre de signalements, Pinterest supprimera les comptes utilisateurs en question.

      Pourquoi?

      En moins d’un an, j’ai été obligée de faire plus de 2500 signalements pour faire retirer des copies de mon travail un peu partout, copies dans un but commercial bien sûr, et sans mon nom.

      Quel rapport avec Pinterest?

     Je l’ai compris récemment, en discutant avec les personnes qui avaient « volé » mon travail, le problème c’est Pinterest.

      Les conditions d’utilisation de Pinterest sont claires: vous ne pouvez partager que vos propres images sur Pinterest (autrement dit, quand vous partagez les miennes, vous me volez et vous vous attribuez mes droits et mon nom).

     Les personnes qui naviguent sur Pinterest partent du postulat que je partage moi-même mon travail, et donc que je cède mes droits, ce qui n’est absolument pas le cas!

      Je vous montre trois extraits de conversation que j’ai pu avoir dernièrement, je pense que vous trouverez facilement le point commun.

      Pour la première photo, la personne vendait mon perroquet (malgré ses dires) et se l’attribuait. Motif? Pinterest.

conversation 1

      Pour la deuxième, la personne vendait une de mes filles vintage sur Little Market, sa réponse est claire: Pinterest.

conversation 2

      La troisième: c,’est très clair: si vous ne voulez pas être copiée, ne partagez pas sur Pinterest. Comment dire… Mais je ne partage pas sur Pinterest!

conversation 3

       La quatrième, une qui m’a posé énormément de problèmes: j’ai utilisé Google Trad pour comprendre, elle dit clairement que la photo a été réépinglée plus de 500 fois sur Pinterest et que je n’ai donc plus aucun droit sur la création qui est dessus. La création en question a été récupérée, publiée sans mon nom et vendue des dizaines de fois à cause de ce post. J’ai fait des dizaines de signalements rien que pour ce diagramme. Je n’ai jamais posté cette photo sur Pinterest.

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      Vous allez me dire: si vous ne voulez pas être copiée, ne publiez pas, hé bien non! Le débat ne se limite pas à ça. Je sais que je serai copiée et mes créations seront vendues sous le manteau, c’est le jeu.

      Mais à cause de Pinterest, le débat change: j’ai affaire ici à des gens qui vendent mon travail, le publient un peu partout sur Internet avec leur nom et sans le mien, juste parce qu’ils pensent que j’ai abandonné mes droits en publiant mon travail sur Pinterest, alors que ce n’est pas le cas.

     Le pire, c’est que je me fais agresser quand je cherche à faire valoir mes droits, c’est un comble!

    Je suis désolée d’avance pour celles et ceux qui me lisent et qui n’ont jamais créé aucune épingle sur Pinterest, mais il me semble que ce rappel était nécessaire car comme je le dis au début de l’article, j’ai gâché des heures et des heures rien qu’en faisant des signalements qui auraient pu être évités.

    Je demande à celles et ceux qui ont épinglé mon travail de bien vouloir supprimer leurs épingles, merci d’avance.

    Je partage pour le plaisir de ceux qui connaissent mon blog, et je pense que mon travail est facile à trouver pour ceux qui veulent en disposer, sans avoir besoin de passer par Pinterest.

     Passez un bon lundi.

 

 

 

 

 

Sortie du livre Le BrickStitch.

Bonjour,

Ce n’est plus un secret depuis quelques temps, Lili_azalée, Pauline_Eline, Mamzellelulu et moi-même nous sommes réunies pour écrire un livre sur le Brickstitch.

Son nom? Le BrickStitch (facile à retenir! 🙂 )

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Ce joli projet a été porté très efficacement par toute l’équipe des Éditions de Saxe, que nous remercions vivement.

Nous vous proposons 200 modèles, dont plus de la moitié d’inédits, un tuto très détaillé pour maitriser la méthode du brickstitch, et une liste de matériel avec références précises, pour vous permettre de commencer (ou continuer) avec du matériel de qualité.

Tous nos diagrammes sont accompagnés des références couleurs, et d’une flèche pour vous indiquer le début du tissage.

Vous pouvez le trouver dès à présent sur le site des Éditions de Saxe ici, ou en précommande sur Amazon et sur la Fnac.

Quatre exemplaires sont à gagner sur nos comptes Instagram, n’hésitez pas à tenter votre chance!

Vous trouverez également un premier avis sur le livre sur le blog de Caticoud.

Voilà, nous espérons que ce livre vous plaira!

En attendant, je continue bien sûr à partager trucs, astuces, tutos et diagrammes gratuits avec vous 😉

Belle journée!