Nouveautés :)

Bonjour,

Deux nouvelles informations aujourd’hui:

  • le dernier numéro du Magazine des Perles Addicts est sorti! La version anglaise sera en ligne ce soir. En attendant, la version française est à retrouver ici.
  • désormais tous les week-end je ferai gagner une de mes créations sur mon compte Instagram. Si cela vous fait envie, laissez juste un petit commentaire sous le post.

Bonne soirée, bon week-end, et prenez soin de vous!

Premier test résine.

Bonjour,

Il y a longtemps que je veux tester la résine pour rigidifier mes tissages. J’avais un peu peur de me lancer jusqu’ici, parce que je n’ai jamais utilisé ce produit.

Il y a quelques temps, je me suis enfin lancée, et j’ai testé une des résines proposées par le site Perles and Co.

Voici mon premier retour d’expérience.

1- Le matériel.

Pour me lancer, j’ai décidé de suivre ce tutoriel. En effet, au départ, je voulais fixer des tissages dans un cercle, comme sur le tutoriel en question.

J’ai donc commandé le matériel suivant (attention, la résine et la lampe sont relativement chers, c’est pourquoi je vais tester d’autres résines en comparaison).

  • résine UV LED de la marque Padico
  • tapis en silicone acheté à Cultura parce que je n’ai pas eu la présence d’esprit de l’acheter en même temps que le reste, il est pourtant moins cher sur Perles and Co.
  • une lampe à UV LED
  • un pic à brochette avec une partie plate (je trouve que le cure-dent est moins pratique) pour étaler la résine.
  • des gants type gants chirurgicaux.
  • si vous voulez encadrer vos tissages et les couler dans de la résine, il vous faut des anneaux de montage relativement grands. J’en ai trouvé à Cultura (ici et ici).

A noter: la lampe et le tapis ne sont pas uniquement destinés à la résine; la lampe est également utilisée pour la pose de vernis semi permanent (c’est d’ailleurs sa fonction d’origine), et le tapis est également utilisé pour la FIMO. Si ça se trouve, vous avez déjà le matériel chez vous. Il est en tout cas réutilisable dans d’autres domaines.

2- Premier test: montage d’un tissage dans un anneau.

J’ai dans un premier temps moulé un de mes tissages dans un des anneaux de montage de 3,2 mm acheté à Cultura.

La résine est très facile à utiliser, l’embout est long et fin, ce qui permet de bien doser le produit.

Le produit en lui même n’est ni trop liquide, ni trop épais, et s’étale facilement.

Pour fixer ma fleur, j’ai posé mon anneau sur le tapis de silicone (n’oubliez pas le tapis de silicone, sinon ce sera la grosse galère!), appuyé sur le flacon de résine, jusqu’à ce que ce que liquide remplisse le cercle et que le tissage soit recouvert de résine.

J’ai ensuite passé le tissage 60 secondes sous la lampe, comme indiqué dans le tuto de Perles and Co.

Attention: ne travaillez pas en pleine lumière, car la résine risque de durcir plus vite. J’ai travaillé à mon bureau, près de la fenêtre (là où vous placez les plantes pour qu’elles reçoivent de la lumière mais pas le soleil direct), aux alentours de 18h00. Je me suis servie du contrejour pour vérifier que la résine était bien répartie.

Une fois la résine durcie (elle reste un peu chaude et poisseuse), j’ai retourné l’anneau et j’ai fait la même chose de l’autre côté.

J’ai ensuite posé le pendentif sur mon bureau, où je l’ai laissé sécher toute la nuit (attention à le poser sur une surface propre, sinon la poussière risque de coller à la résine. Faites sécher votre montage sur le tapis de silicone par exemple). Le matin, la résine était lisse et ne collait plus du tout.

Je vous mets une photo du résultat final ci-dessous.

Le positif: la résine est facile à utiliser, elle s’étale bien, et le résultat final forme un bel arrondi. Comme c’était ma première fois, je n’en ai pas mis tout à fait assez, il y a des zones près du bord où il manque de la résine.

Le négatif: je n’ai pas pu éviter les bulles d’air. Il va falloir que je m’entraine, ou bien il n’y a aucune solution pour éviter les bulles.

Bon à savoir: j’ai ajouté une couche de vernis hypoallergénique Isoclip sur l’une des faces pour tester, il s’est parfaitement étalé et rend la résine un peu plus brillante.

3- Deuxième test: rigidifier un tissage avec la résine.

Pour ce deuxième test, je me suis servie de tissages que je venais de terminer.

J’ai posé le premier tissage sur le tapis, j’ai mis une grosse goutte de résine sur le tissage, et je l’ai étalée avec la partie plate du pic à brochette. Je me suis servie du contrejour pour vérifier que le produit était réparti de façon uniforme, puis j’ai passé le tissage sous la lampe à UV pendant 60 secondes.

Premier problème: le tissage a légèrement gondolé, et les bords se sont relevés de 5 mm environ (il est devenu concave).

J’ai tout de même retourné mon tissage, et j’ai fait la même chose de l’autre côté, en me disant que peut être il gondolerait dans l’autre sens (en oubliant au passage que la première face était bien raidie).

Au final, le tissage est ressorti concave.

Deuxième problème: la première face enduite fait moins « propre » que la deuxième face, il y a davantage de bulles et les perles sont un peu moins visibles. Malheureusement pour moi, j’ai enduit en premier la face avant de mon tissage. Du coup, pour les essais suivants, j’ai commencé par enduire la face arrière de mon tissage, pour finir par la face avant.

Sur les essais suivants, j’ai également légèrement appuyé sur les bords du tissage pendant qu’il était sous la lampe, pour l’obliger à rester plat.

J’ai aussi enduit plus soigneusement les bords, en mettant la même quantité de résine que sur le centre, pour être sûre que le produit en se rétractant sous la lampe ne soulève pas les bords.

Les deux tissages sont ressortis plus plats que le premier.

Je les ai également posés tous les trois sur le tapis de silicone, que j’ai plié ensuite pour les recouvrir, et j’ai posé un dictionnaire un quart d’heure dessus. Cela a permis de les aplatir davantage.

J’aime beaucoup le résultat final: je trouve qu’il met en valeur les couleurs vives. Et j’adore le bruit qu’ils font entre eux, on dirait des jetons.

Quelques photos ci-dessous:

Voilà, c’est tout pour ce premier test. Il y a encore beaucoup de travail pour peaufiner la finition résine.

Je vais essayer le test de Nineykow, à retrouver ici sur sa page.

Vous pouvez retrouver les diagrammes des oranges sur ma boutique Etsy, et la fleur de frangipanier sur mon groupe privé Facebook Coeur Citron Diagrammes et Camaïeux.

N’hésitez pas à me faire un retour sur vos différents essais,

Bon dimanche!

Astuces pour dessiner facilement son dégradé, suite

Bonsoir,

Il y a quelques temps, j’ai rédigé un article pour partager avec vous certaines astuces pour dessiner vos propres dégradés.

Ce soir, je vous propose la suite.

Une fois que vous avez réparti vos couleurs comme conseillé dans l’article précédent, vous devez « affiner » votre répartition.

J’utilise le même poisson que celui de l’article précédent. Je laisse les couleurs contrastées pour que ce soit plus clair.

Sur ce poisson, il y aura cinq couleurs dans votre dégradé, le jaune pâle représentant la couleur la plus claire, la rouge la plus foncée du dégradé. J’ai utilisé les couleurs contrastées pour mieux visualiser la répartition de chaque couleur.

Ci dessous, je vous mets la version retravaillée avec les couleurs réparties comme je le souhaite.

La première partie de votre travail est terminée. Cependant, si vous souhaitez avoir un résultat harmonieux, vous ne pouvez pas en rester là.

Pour que les couleurs se fondent réellement entre elles (à part si vos couleurs sont vraiment très très proches en teinte), et pour qu’on ait vraiment l’impression d’un dégradé, vous devez casser l’effet « couches » ou strates de votre répartition des couleurs.

Je vous propose deux solutions pour casser l’effet stratifié des couleurs.

1- Ajoutez des points d’une couleur différente de celle de votre couche.

Par exemple, sur le poisson, votre couleur la plus foncée est le rouge. Quand vous passez à la partie violette, ajoutez quelques points rouges. Quand vous passez à la partie jaune, mettez quelques points de violet, et ainsi de suite. Vous pouvez également mettre quelques points de la couleur la plus claire dans la couleur plus foncée à côté d’elle. Cela permet de rendre plus floues les limites entre les couleurs.

Je vous montre quelques exemples de modèles pour lesquels j’ai utilisé cette technique.

Une solution alternative est de rajouter des points blancs, par exemple si vous faites un ciel d’hiver avec un dégradé de bleu, ajoutez de la neige pour harmoniser le dégradé.

J’en ai également mis sur mes discus.

2- Ajouter des rayures, des tâches.

C’est la solution idéale pour les insectes et les félins.

Quand je dessine un insecte, ou un tigre, je dessine d’abord la forme générale, puis le dégradé de couleurs, en couches comme le poisson. Ensuite j’ajoute les rayures, les tâches et autres. Le motif noir est suffisamment imposant pour garder le dégradé en couches, sans avoir besoin de rajouter de points de couleurs.

Je vous mets quelques exemples ci dessous.

Voilà, j’espère que cet article vous aura été utile! Bonne soirée 🙂

Le premier insecte de la pochette surprise: le scarabée doré

Bonjour,

Comme promis, voici les photos du premier insecte de la pochette surprise.

Un grand merci à ceux qui ont joué le jeu, et qui m’ont fait confiance. Ça m’a beaucoup touchée. Je rajoute dès maintenant ces premières photos à la fiche Etsy.

En attendant, je vous prépare le prochain diagramme de travail sur les camaïeux 🙂

J’ai aussi plusieurs articles en tête pour vous aider à faire vos propres camaïeux, je me dépêche, promis.

Bon week end!

Nouveauté: les pochettes surprise de diagrammes

Bonsoir,

Je souhaitais vous présenter aujourd’hui un nouveau concept qui me trotte dans la tête depuis quelques semaines.

En faisant la suite du Brickstitch avec Lili Azalée et Mamzelle Lulu, ou le magazine des Perles Addict avec Lili Azalée et Le bazar de Milipuce, je me suis dit que l’un des plus grands plaisirs de ce type de projet était de présenter des diagrammes inédits.

Pour ma part, je suis une grande « addicte » des surprises, et plus particulièrement des « cartes du jour » dans les restaurants. J’aime bien l’idée de me laisser faire et de faire confiance au cuisinier, sans savoir à l’avance ce que je vais manger.

J’ai eu envie d’explorer ce principe et de vous proposer régulièrement des « pochettes surprises » avec des diagrammes inédits.

Les trois premiers jours suivant la publication de la fiche sur Etsy, je ne montrerai aucune photo, et je vous présentai uniquement les couleurs utilisées pour les diagrammes, afin de garder la surprise pour ceux qui en ont envie.

Au fur et à mesure, je rajouterai les photos pour ceux qui préfèrent voir avant d’acheter le diagramme. Le prix ne changera pas.

Le « menu » pour cette première pochette: les insectes.

Suite à la publication du premier magazine des Perles Addicts, une utilisatrice m’a écrit de « laisser voler ma créativité » et m’a proposé plusieurs photos d’insectes.

C’était une bonne occasion d’explorer plusieurs dégradés dans des finitions métalliques, que j’utilise rarement. Je vous propose donc dans ce pack trois diagrammes totalement inédits: un scarabée doré, un insecte violet, et un insecte vert.

Je vous mets ci-dessous les teintes utilisées sur ces modèles.

J’espère que ce concept vous plaira, j’aime assez l’idée que vous ayez envie de vous laisser surprendre.

Bonne soirée!

Astuce pour dessiner facilement son propre dégradé

Bonsoir,

Une astuce rapide ce soir, suite à une question de Béatrice sur les dégradés.

Cette astuce s’adresse à celles qui dessinent sur BeadTool.

Comme vous avez sans doute pu le constater, la représentation des couleurs sur BeadTool 4 pose plusieurs problèmes: tout d’abord, les couleurs ne sont pas toujours réalistes. Vous dessinez un modèle dont les couleurs vous paraissent magnifiques sur le logiciel, et quand vous commencez à tisser avec les couleurs en question, votre modèle ne ressemble pas du tout à ce que vous souhaitiez.

Deuxième problème: certaines teintes sont très proches, et quasi impossibles à distinguer sur votre écran (comme par exemple les références de jaune DB 721 et DB 751, bonne chance pour voir où vous placez vos couleurs sur votre dessin!).

Pour dessiner un joli dégradé, il faut respecter deux étapes: une étape sur le logiciel au moment du dessin, pour répartir les couleurs de façon harmonieuse, puis une étape « physique » qui implique de bien choisir les couleurs dans votre palette.

Ce soir, je vous montre comment répartir les couleurs sur votre dessin sans vous martyriser les yeux.

La solution est toute simple: pour répartir les couleurs de votre dégradé, prenez des couleurs fantaisistes et surtout qui contrastent, comme sur le dessin ci-dessous.

Je sais ce que vous vous dites: bon sang qu’il est laid! Ce n’est que le brouillon de travail 🙂

L’utilisation des couleurs vives et contrastées me permet de me rendre compte par exemple que la partie jaune et la partie verte sont à travailler: la partie jaune ne respecte pas l’arrondi du poisson.

Je peux aussi voir qu’il y a une harmonisation à faire en bas au niveau du violet et du rouge.

Enfin pour les poissons, j’utilise toujours une couleur différente pour les nageoires, afin de voir si elles épousent bien la forme du corps du poisson, et si le corps du poisson a une forme harmonieuse.

Une fois ce travail réalisé, vous pouvez passer à la phase suivante, que je vous expliquerai demain 🙂

Bonne soirée!

Parution du magazine des Perles Addict numéro 1: juin 2020

Bonjour,

Je suis ravie de vous annoncer la parution du premier volume du magazine des Perles Addict, en collaboration avec Lili Azalée et le Bazar de Milipuce, et parrainé par Mamzelle Lulu.

Nous vous proposons 16 diagrammes inédits, un tutoriel, un nuancier de couleurs, un coloriage magique, une interview exclusive de la créatrice l’Etabli de Khepri, et bien d’autres choses encore.

Le magazine est disponible sur nos trois boutiques Etsy. Avant de l’acheter, tentez votre chance sur Instagram, nous vous proposons un concours pour le gagner.

Nous espérons que ce magazine vous plaira!

Bonne journée, et à bientôt pour le volume suivant!

Le jeu créatif du discus: travailler ses dégradés étape 1

Bonjour,

Plusieurs publications aujourd’hui: tout d’abord, je vous propose un jeu créatif autour de mon modèle de discus.

Je vous propose de travailler vos dégradés de couleurs à partir de mon modèle: il y a quatre couleurs opaques et deux transparentes, l’idéal pour débuter les camaïeux.

Je vous propose le diagramme en noir et blanc, avec l’indication de l’emplacement des différentes couleurs. A vous de choisir la couleur de votre dégradé!

Contactez moi par mail pour obtenir le diagramme et les modalités du jeu.

Bonne journée!