Les dernières créations:




Les prochaines seront consacrées à … Star Wars!
Les dernières créations:




Les prochaines seront consacrées à … Star Wars!
Voilà ma petite couronne, que je mettrai bientôt à vendre sur ma boutique en ligne!

L’article a été effacé suite à une mauvaise manip 😦
Alors pour résumer:
– le Copyright protège vos créations de façon exclusive, cela veut dire que personne ne peut reproduire, vendre ou diffuser votre travail. Cela interdit également la reproduction à titre privé. C’est la solution à choisir si vous souhaitez que votre travail reste votre exclusivité.
Le Copyright est payant.
– les licences Creative Commons.
Ce sont des licences gratuites qui sont destinées à assouplir le Copyright tout en protégeant les œuvres et les artistes, cela vous permet de prouver que vous êtes bien le créateur original.
Les licences Creative Commons permettent la reproduction à titre privé, et la diffusion, à condition que votre nom soit cité.
Pour enregistrer votre travail sur Creative Commons, vous devez:

Voilà, j’espère que ces conseils vous seront utiles!.
Voilà la petite dernière… De retour après de nombreuses méditations sur le publier ou pas publier… Bientôt un tuto sur comment enregistrer vos créations sur Creative Commons.
Je déconseille le tissage avec le noir DB 310, comme la perle est mate un peu rêche, le résultat n’est pas régulier. A refaire donc!
Bonjour à tous et à toutes! J’ai découvert hier que mes créations étaient non seulement copiées mais également reprises sous un autre nom… J’ai donc décidé d’enlever tous mes diagrammes. Vous pourrez me les demander en m’envoyant un mail, mais je ne les laisse plus en libre service. Ils seront par contre toujours gratuits.
Je vous souhaite une agréable journée.
Emilie.
Bonjour, aujourd’hui mini-article sur la fixation des chaines à vos créations, pour vous créer des colliers, sautoirs…
Le problème, avec les perles miyuki, c’est qu’elles sont fines, fragiles et étroites. Je pense que bon nombre d’entre nous a serré les dents avant d’introduire un anneau dans le trou de la perle, de peur que la perle ne se casse ou que le tissage ne s’abime.
Et si on arrêtait d’utiliser des anneaux?
Sur mon premier sautoir, j’avais envie d’utiliser ma tête de femme Chanel, et comme je l’avais déjà badigeonnée de colle (merci le tuto de Bulles de Cerise http://bullesdecerises.blogspot.fr/2016/09/brick-stitch-comment-transformer-son.html le coup du coton-tige c’est top!), elle était toute rigide. Pas moyen de passer un anneau!
Du coup je me suis dit soyons fous! collons directement la chaîne au tissage, avec de la colle Hasulith.
Ci-dessous le résultat (face cachée de la Lune).

Et l’autre côté.
Si vous trouvez que c’est un peu barbare, vous pouvez coller une bande de tissu derrière pour cacher les mailles collées.
Ci-dessous mon gros lion, qui me gratouillait la peau. J’ai donc découpé une bande de tissu que j’ai collée avec de la colle à tissu sur les perles. En trois mois, aucun signe d’usure!
Pourquoi ne pas imaginer de customiser vos créations en collant un tissu sympa à l’arrière? A explorer donc…
Voici une petite liste des perles que l’on peut utiliser pour la peau, le blush et le rouge à lèvres(liste qui va sans doute évoluer au gré de mes expériences).
Ci-dessous une série de six jeunes filles, avec cinq couleurs de peau, et différentes couleurs de blush et de rouge à lèvres (désolée pour celle qui est en bas à droite, mais je n’ai pas assorti la bouche aux fleurs et donc elle est à refaire!)

1- Les peaux.
– En haut à gauche la peau la plus claire (Cendrillon), correspond à la couleur DB 354. Elle correspond réellement à une peau claire, tirant sur le beige rosé. Son inconvénient: comme il s’agit d’une mate opaque, elle a une consistance un peu crayeuse et elle est difficile à tisser.
– Au milieu, une variante de rose: la DB 1503 (Blanche-Neige). Son avantage: bien plus facile à tisser. Son inconvénient: un peu plus rosée que la DB 354 et donc moins réaliste.
– A droite, Jasmine, avec une peau un peu plus foncée: j’ai choisi la DB 389. Elle a la même texture que la DB354, et elle n’est donc pas toujours très agréable à tisser. Je suis à la recherche d’une couleur un peu plus dorée, car je trouve que celle-ci est un peu terne. Son équivalent en brillant est la DB 852. Le résultat est quand même assez agréable à regarder.
-En bas au milieu, première peau noire, avec la DB 2120: super couleur très agréable à tisser, légèrement brillante mais cela passe beaucoup mieux qu’avec la DB1503 (rose brillant). C’est un marron légèrement doré, un peu comme celui que l’on trouve sur les marrons dans la forêt. J’ai beaucoup aimé cette couleur.
-En bas à droite, la plus foncée: la DB 734. C’est une couleur assez foncée qui tire vers la couleur du chocolat noir. Elle rend particulièrement bien avec des couleurs vives. Elle est agréable à tisser et légèrement brillante. Bref j’aime beaucoup aussi.
Petite photo de famille afin de vous y retrouver: en haut à gauche, la DB 354, à côté le brun mordoré DB 2120, en dessous à gauche, la DB 389, complètement à droite, la DB 734. Au milieu en bas, j’ai rajouté la DB 353, qui ressemble à la 354 mais qui dérive davantage vers le beige, à essayer pour les peaux asiatiques.

2- Les blush.
Pour les blush, je n’ai pas encore beaucoup de références à vous proposer, ce sera l’objet d’un article plus complet. Voici pour ceux que j’ai testés:
– La 2116 est beaucoup utilisée pour les joues de petites filles (ici pour Cendrillon et Blanche-Neige), elle contraste bien avec la DB 354. Une alternative plutôt sympa: la 236, que je vais tester sur ma kokechi Belle. Elle est un peu plus gourmande et subtile, et c’est mon coup de cœur du moment.
– Je vais tester la DB 1837 avec la 2120, c’est un blush marron/doré qui est très beau, à voir: je vous mets une photo dès que j’ai testé!
3- Les rouges à lèvres.
Pour les rouges à lèvres (cet article sera également publié sur Séphora ;p ), quelques possibilités: vous pouvez prendre la DB 236, que j’utilise également pour le blush, pour des lèvres claires; le framboise DB162, juste sublime… Et les rouges bien sûr! (j’avoue j’ai perdu la référence de mes rouges, honte à moi…)
Ci-dessous, une photo des couleurs blush et rouge à lèvres:

En haut à droite, le blush DB 2116, en bas à gauche, le fameux DB 263, en bas à droite les rouges-dont-j-ai-oublié-le-nom, et en haut à gauche, un rouge qui porte mal son nom, puisqu’il tire sur le framboise: c’est le DB795. C’est l’équivalent de celui d’à côté, mais en mat.
Voilà, c’est tout pour aujourd’hui! A bientôt sur le Guide du Routard 2016 des miyuki!
Aujourd’hui mini-article pour parler inspiration, car on me demande régulièrement où je trouve les idées pour mes modèles.
Voici plusieurs astuces pour trouver de l’inspiration:
-De nombreux sites méritent notre attention; en dehors de Pinterest, vous pouvez aller sur les sites comme Etsy ou Belldandy. Balladez-vous dans les rayons (virtuels), regardez les thèmes abordés… Dans le cas de Belldandy, vous avez des thèmes rétro, vintage, rockabilly, steampunk… Allez jeter un œil à chacun de ces thèmes, vous y trouverez sans aucun doute des idées.
– Pensez aussi au Scrapbooking: les thèmes et les styles abordés sont les mêmes que dans le domaine mercerie/perlage. Regardez du côté des tampons Aladdine, Artemio…, j’ai trouvé des plumes et des planches vintage magnifiques. Vous trouverez ces articles dans les rayons à Cultura, en ligne sur Srapmalin ou la Fourmi créative, tapez sinon « tampons scrapbooking » dans votre barre de recherche.
Le Scrap est une bonne source d’inspiration car tout est classé par thèmes: vintage, moyens de transport, voyage, romantique… Cela fait un paquet de choses à explorer!
Voici par exemple un tampon « mexican skull » sur lequel je suis tombée en passant chercher des perles.

– Pensez aux thèmes que vous aimez: par exemple, pour le chapeau cloche, j’ai tapé « chapeau cloche » dans ma barre de recherche. Vous pouvez également taper « femmes années 20 », ou « femmes belle époque ».
Voici par exemple le modèle que j’ai trouvé pour la jeune femme au chapeau.

– Regardez dans les grandes surfaces aux rayons déco de table: ma fille au chapeau à fleur est directement inspirée… d’une serviette en papier!

Voilà, n’hésitez pas non plus à jeter un oeil aux manuels scolaires de vos enfants, et à leurs livres d’histoires, souvent riches en illustrations.
J’espère que cet article vous aura été utile, et bonne recherche!
Aujourd’hui, je reviens à une de mes premières addictions: le scrapbooking.
Il existe une technique qui s’appelle l’embossage: autrement dit, on met en relief un motif sur une feuille de papier (cela fonctionne également sur le bois, sur le carton…)
Voici le matériel pour mettre un relief: il vous faut un feuille (celle-ci est une feuille Canson 24 x 32), un embosseur (fer qui chauffe, un peu comme un sèche cheveux, mais attention, il chauffe fort!), de la poudre à embosser, un tampon, et de l’encre VersaMark.
Pour les tampons, ils peuvent être montés sur bois, comme le tampon ci-dessous, ou ils peuvent être à monter sur une planche de plexiglas. Il en existe aussi sous forme de mousse.
Attention, tout ce matériel représente un investissement: le fer coûte 20 euros, la VersaMark environ 8 euros, la poudre 5 euros, et ce tampon 10 euros. Il faut être certain de se resservir du matériel.
Ci-dessous la VersaMark: c’est une encre transparente et collante, qui permet de fixer la poudre.

Ci-dessous la poudre à embosser: il en existe plusieurs sortes, j’ai choisi pour aujourd’hui une poudre dorée.

Et enfin l’embosseur, de plus près.

Une fois que vous avez réuni le matériel, prenez votre encre VersaMark et pressez-la sur le tampon (et non l’inverse).

Tamponnez ensuite votre feuille avec le tampon imbibé.
Attention, la VersaMark est transparente, vous devez penchez la feuille et l’orienter vers la lumière, afin de voir si le motif s’est bien imprimé sur votre feuille.
Une fois que vous avez tamponné votre feuille, versez de la poudre sur l’ensemble du motif. Vous pouvez renverser autant de poudre que vous voulez, vous la récupèrerez ensuite.

Courbez ensuite votre feuille en deux de façon à en faire un cornet ou un tube, et reversez la poudre dans le pot.
Le motif apparaît alors, recouvert de poudre.

Prenez votre embosseur, appuyez sur le bouton « on » et faites chauffer le motif, sans vous brûler les doigts. Soyez patients, la poudre met un peu de temps à réagir. Bougez bien le fer, comme quand vous vous séchez les cheveux, afin de ne pas brûler le papier (c’est doublement vrai dans le cas du bois).
La poudre s’épaissit et prend sa couleur définitive.
Continuez à chauffer jusqu’à ce que l’ensemble prenne la bonne couleur.
Attention, la partie dorée ne sera jamais complètement lisse, inutile de chauffer trop longtemps.
Et voilà, la version papier et la version perles. Je pense me servir des deux supports comme embellissements, mais ce sera une autre histoire.

Il n’y a pas longtemps, Marie de « Au fond de mon tiroir » (https://aufonddemontiroir.wordpress.com/ ) a eu la super idée de tester le tissage en rond. Elle a eu la gentillesse de m’envoyer deux tutos pour que je puisse m’y mettre à mon tour.
Voici le tuto à ma sauce: je suis allée pêcher des images sur les deux sites (en anglais tous les deux), et je vais essayer de vous expliquer à mon tour comment faire des broches « vintage » toutes rondes!
Choisir quatre ou cinq couleurs, qui contrastent (ne choisissez pas que des couleurs claires). Choisissez par un exemple un foncé, un métallique, et trois couleurs claires.
Première étape: enfilez trois perles d’une même couleur sur le fil de nylon. Faites un rond avec vos trois perles, et passez l’aiguille dans la première perle, afin de faire une boucle.
Refaites un tour complet et ressortez l’aiguille par la première perle.

Deuxième étape: faites un nœud avec vos deux fils, afin que les perles restent immobiles pendant le tissage.

Troisième étape: coupez le fil dont vous ne vous servirez pas pour tisser.

Ci dessous le résultat de ces premières étapes. Vous avez fait votre premier « rang ».

Quatrième étape: pour votre deuxième rang, vous devez enfiler deux perles à chaque fois.
Enfilez vos deux perles, et en suivant le sens des aiguilles d’une montre, passez le fil dans la perle du premier rang qui suit. Continuez jusqu’à arriver à la perle de départ, en jouant à « saute-mouton »: vous enfilez deux perles, vous passez le fil dans la perle d’à côté, vous enfilez deux perles, vous passez le fil dans la perle d’à côté…
Une fois que vous êtes arrivés à votre perle de départ, repassez votre fil dedans, puis enfilez-le dans la première perle du deuxième rang.
Sur ce schéma, une fois que vous êtes revenus à la première perle bleue, passez le fil dans la première perle jaune.
Vous avez réalisé votre deuxième rang.


Cinquième étape: sur le même principe, faites votre troisième rang. Pour ce rang, enfilez une perle à chaque fois. Enfilez une perle, passez le fil dans la perle du deuxième rang qui suit dans le sens des aiguilles d’une montre, et continuez ainsi jusqu’à revenir à votre perle de départ.

C’est le même procédé pour tous les rangs qui suivent.
Vous pouvez continuer indéfiniment jusqu’à la taille qui vous convient!
Vous pouvez aller sur le site de Marie, il est riche en idées d’utilisation: https://aufonddemontiroir.wordpress.com/
Sources:
http://www.firemountaingems.com/resources/tutorials/D18R?WT.mc_id=FBZ130717-02
http://www.fusionbeads.com/Circular-Odd-Count-Peyote-Stitch